Con la luna piena del 2 aprile è arrivato il quarto brano: “Till Your Mind Is Shining”.
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” Secondo me è il brano più vicino a una canzone pop di questo disco”, afferma Gabriel.
Scritta e prodotta da Peter Gabriel, la Dark-Side Mix di Tchad Blake è la prima versione ad essere pubblicata.
“La canzone è nata da una sequenza di accordi che mi piaceva e che mi sembrava piuttosto orecchiabile e giocosa, quindi ho continuato a lavorarci su finché non ho ottenuto qualcosa. Di tutte le canzoni che ho scritto per i/o e o\i, questa è probabilmente la più pop per me.
In un certo senso, mi riporta ai tempi della scuola, perché prima dei Genesis cercavamo di essere più autori che musicisti: canzoni pop o soul/R&B. Credo che questa canzone mi ricolleghi a quelle radici e al tipo di musica su cui lavoravo allora e che cercavo di padroneggiare.
Alcuni elementi di questo brano risalgono a qualche anno fa, in realtà quasi tutte le cose su cui lavoro impiegano un po’ di tempo a maturare. Metto da parte le canzoni per un po’, mi dedico ad altro e quando ci ritorno e mi sembrano ancora vive, ho voglia di completarle. Mi è piaciuto molto cantare questo pezzo, soprattutto il finale, e credo che anche la band si sia divertita a suonarlo. Si possono ascoltare delle performance meravigliose da parte di tutti i membri del gruppo. È stato davvero divertente crearlo.
Sono sempre stato affascinato dalle esplorazioni della coscienza e dai tentativi di comprenderne l’origine, così come da tutte le recenti ricerche sulla senzienza animale e vegetale.
Per certi versi, si tratta di aprire la mente e di guardarsi dentro per comprendere un po’ meglio noi stessi e il mondo in cui viviamo, con la speranza di reagire in modo un po’ più responsabile e compassionevole.”
L’opera d’arte di questo mese è di Tatsuo Miyajima e si intitola ” Warp Time with Warp Self, No.2 “. Miyajima è un artista contemporaneo di Tokyo, in Giappone, che ha tenuto numerose mostre sia in Giappone che all’estero. Si è fatto conoscere nel 1988, quando è stato invitato alla Biennale di Venezia, nella sezione giovani artisti, dove le sue opere che utilizzano numeri digitali hanno attirato l’attenzione internazionale. Dal 1996 promuove anche il ” Kaki Tree Project “, un progetto artistico che promuove la pace e l’importanza della vita attraverso la piantumazione di giovani alberi provenienti da un albero di kaki di Nagasaki, miracolosamente sopravvissuto alla bomba atomica.
“Qualche anno fa sono andata a Hiroshima e ho parlato con alcune delle sopravvissute alla bomba, donne straordinarie che hanno dedicato la loro vita a mantenere viva la loro esperienza della terribile realtà e dell’orrore totale di una bomba nucleare.”
Volevo un’immagine che trasmettesse una sensazione di freddezza, struttura e informazione, ma anche di delicatezza e introspezione. Tatsuo chiama quest’opera “Warp Time with Warp Self, No. 2” e mi piace molto perché, in un certo senso, sembra futuristica, con numeri e dati, eppure sullo sfondo c’è questo “sé distorto”. C’è un’interazione tra l’umano e il mondo meccanico dell’intelligenza artificiale che stiamo creando, o almeno questo è ciò che mi suggerisce. Mi piace, soprattutto nel contesto di dove la “Mente Splendente” potrebbe condurci e di cosa essa si propone di contrastare, in termini di ciò che stiamo creando in questo mondo esterno.
Da un lato ci sono il tempo, lo spazio, i dati e l’analisi, e dall’altro c’è questo viaggio interiore, che credo sia legato al pensiero buddista, e che sembra appartenere proprio a questo contesto. È proprio questa fusione tra i due elementi che mi ha entusiasmato.
La versione Bright-Side Mix di Till Your Mind Is Shining realizzata da Mark ‘Spike’ Stent uscirà più avanti nel mese, in concomitanza con la luna nuova.
La luna nuova della notte del 18 marzo ha portato con sé il secondo mix di What Lies Ahead, e questa volta si tratta del Dark-Side Mix di Tchad Blake.
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Ricorda Peter:
“È una canzone sugli inventori e sull’invenzione. Mio padre era un ingegnere elettrico e un inventore, e l’ho visto affrontare le frustrazioni non solo del tentativo di realizzare un’idea, che di solito richiede innumerevoli iterazioni, ma anche di venderla, sia a chi aveva i soldi che al mondo esterno. Quindi, sono sempre stato incuriosito dal processo creativo e da come questo si applichi agli inventori.”
La luna piena del 3 marzo 2026 ha segnato l’uscita di “What Lies Ahead”, il terzo brano del prossimo album di Peter Gabriel o\i.
“What Lies Ahead” è stato scritto e prodotto da Peter Gabriel e questo è il Bright-Side Mix di Mark “Spike” Stent, il Dark-Side Mix di Tchad Blake uscirà più avanti nel mese, durante la luna nuova.
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L’opera d’arte di questo mese è di Judy Chicago e della sua opera Birth Tear / Tear (1982).
Scrive Peter:
“Nel tour di Back to Front, insieme a Playing for Time, è stato uno dei brani suonati senza parole, come un work in progress. Il brano è iniziato con una melodia che stava suonando mio figlio Isaac e ho pensato, oh, che bella, potrei trasformarla in qualcosa di nuovo.
In quel tour, avevamo il nostro meraviglioso contingente scandinavo composto da Jennie Abrahamson e Linnea Olsson, che suonava anche il violoncello. Mi è sempre piaciuta la linea di violoncello di Linnea, quindi è finita in questa registrazione finale. John Metcalfe ha aggiunto altri elementi per le sessioni orchestrali del 2022.
C’è anche un’ulteriore presenza del magnifico coro di Orphei Drängar, un altro elemento scandinavo, che ha già suonato in “This Is Home” sul disco degli i/o. Creano un’atmosfera davvero strana, potente ed emozionante, ed è un ottimo modo per iniziare una canzone, che è stato il suggerimento di Brian Eno.
Ho sempre amato la musica spirituale e ispiratrice perché a volte le persone raggiungono un luogo diverso quando si allontanano da sé e sono semplicemente presenti con questa sensazione di qualcosa di diverso là fuori. Anche se non sono religioso, ne provo sicuramente la sensazione ed è quello che speravo di ottenere con il coro in prima linea, che ti catapulti subito in quest’altro mondo…
È una canzone sugli inventori e sulle invenzioni. Mio padre era un ingegnere elettrico, un inventore, e l’ho visto affrontare le frustrazioni non solo nel tentativo di realizzare un’idea, che normalmente deve passare attraverso così tante iterazioni, ma anche nel doverla vendere, sia a chi ha i soldi che al mondo esterno. Quindi, sono sempre stato curioso del processo creativo e di come questo si applichi agli inventori.
L’opera d’arte di questo mese è della leggendaria artista femminista Judy Chicago. “Birth Tear / Tear” mostra il dolore del parto e, chiaramente, nessun uomo potrà mai comprendere cosa sia realmente, ma dare alla luce un’idea ha molti parallelismi (meno dolorosi). Sono felice che sia stata felice di permetterci di usarla.
Judy Chicago ha impiegato oltre 150 persone per realizzare i suoi progetti dal 1980 al 1985, tutti
incentrati sul tema della nascita, poiché riteneva che la cultura occidentale non avesse ancora affrontato il tema della nascita come un argomento appropriato. Questo particolare progetto è stato ricamato da Jane Thompson a Houston, in Texas, ed è un pezzo davvero forte.C’è una citazione meravigliosa in cui afferma che “la verità può essere trovata nell’ignorato, nel dimenticato e nell’escluso”, e mi ricorda un po’ una citazione di Gaetano Pesce : “La bellezza del futuro risiederà nell’imperfezione”, in particolare in questo mondo robotico e di intelligenza artificiale in cui stiamo entrando. Sembra che la nostra società si stia allontanando dal pensiero aperto. Anche le arti creative e le università sono state riserve per l’esplorazione di idee e il dibattito e detesto le tendenze che mirano a chiudere tutto ciò.“
Parole e musica di Peter Gabriel
Arrangiamento orchestrale di John Metcalfe, con Peter Gabriel
Arrangiamento del coro di Dom Shaw, con Peter Gabriel
Ingegneria di Oli Jacobs, Katie May, Dom Shaw, Richard Chappell
Ingegneria assistita di Faye Dolle, Dom Shaw
Ingegneria aggiuntiva di Stefano Amerio
Ingegneria orchestrale di Lewis Jones
Ingegneria assistita di Tom Coath, Luie Stylianou
Prodotto da Peter Gabriel
Mixato da Mark ‘Spike’ Stent
Masterizzato da Matt Colton presso Metropolis Studios
Registrato presso Real World Studios, Bath and The Beehive, Londra, British Grove, Londra, ArteSuono Studio, Cavalicco (UD), British Grove, Londra, Alfvénsalen, Uppsala, Svezia
Copertina: Birth Tear / Tear (1982) di Judy Chicago
Basso – Tony Levin
Tromba – Paolo Fresu (vedi sotto)
Violoncello – Linnea Olsson
Violino – Everton Nelson, Richard George, Natalia Bonner, Cathy Thompson, Debbie Widdup, Odile Ollagnon, Ian Humphries, Louisa Fuller, Martin Burgess, Clare Hayes, Charles Mutter, Marianne Hayne
Viola – Bruce White, Rachel Roberts, Fiona Bonds, Peter Lale
Violoncello – Ian Burdge, Caroline Dale, Tony Woollard, Chris Worsey, William Schofield, Chris Allan
Contrabbasso – Chris Laurence, Lucy Shaw, Stacey Watton
Coro – Orphei Drängar
Cori – Peter Gabriel
Voce – Peter Gabriel
La luna nuova di martedì 17 febbraio ha segnato l’uscita del Dark-Side Mix di Put the Bucket Down.
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Scrive Peter:
“Sto lavorando a uno spettacolo in cui il cervello è il nucleo centrale e ci sono diverse canzoni, alcune su i/o e altre su o\ i , che faranno parte di quel progetto e questa è una di quelle…
Credo che siano passati circa 40 anni da quando Stephen R. Johnson , il brillante regista del video di Sledgehammer, mi presentò, durante un tour, a una donna americana di nome Mary Lou Jepsen, che all’epoca si trovava a Berlino. A quel tempo, stava cercando di proiettare immagini sulla luna e sembrava che la Coca-Cola sarebbe stata probabilmente l’unica persona abbastanza ricca e folle da finanziarlo. Non ci riuscì, ma d’altronde non abbiamo avuto le immagini proiettate sulla luna offerte dalla Coca-Cola, quindi forse è stata una benedizione sotto mentite spoglie, comunque, ha intrapreso una carriera illustre.
Probabilmente l’ho riavvicinata al TED e lei è venuta da me e mi ha detto: “Sai, sto studiando cose che leggono i pensieri e che hanno anche il potenziale di scriverli”. Sono rimasto molto affascinato dall’idea dell’interfaccia cervello/computer e dalle conseguenze che potrebbe avere sul mondo. Questo è uno dei motivi per cui è nato il Brain Show: così le persone hanno la possibilità di vedere alcune delle realizzazioni di queste idee, capire cosa pensano e dove dovremmo dirigerci”.
Mi interessano le implicazioni sui diritti umani, le conseguenze. Ovviamente il pericolo è che si possano imprimere idee nella testa delle persone o toglierle, quindi non c’è privacy o segretezza, il che è pericoloso per chiunque sia attivo contro lo stato autoritario, ovunque esso sia…”.
Domenica 1° febbraio la seconda luna piena e il secondo brano del prossimo album di Peter Gabriel “o\i”: “Put the Bucket Down”.
Scritta e prodotta da Peter Gabriel, la prima versione ascoltabile è la Bright-Side Mix di Mark ‘Spike’ Stent.
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Con il suo ritmo shuffle e il ritornello contagiosamente orecchiabile, Put the Bucket Down evoca immagini oniriche di lettura della mente, lettura del pensiero e scrittura del pensiero, tutte possibili attraverso l’interfaccia cervello/computer. Il personaggio che canta diventa molto confuso…
“Come progetto parallelo, sto lavorando a uno spettacolo in cui il cervello è il nucleo centrale e ci sono diverse canzoni, alcune su i/o e altre su o\i, che ne faranno parte. Questa è una di quelle ed è un punto della narrazione in cui possiamo sia leggere che scrivere pensieri e la persona che canta non è sicura di avere pensieri propri o meno. È nella sua mente o in quella di qualcun altro?
Il “secchio” è tutta quella roba che ci gira per la testa in continuazione, quindi è per trovare la strada da seguire che bisogna mettere giù il secchio…”
“Ho iniziato a costruire elementi ritmici attorno a quello che chiamo un loop sbilanciato e mi sono entusiasmato parecchio. Quando l’abbiamo fatto suonare alla band, ha preso davvero vita, quindi mi fa piacere. Il grosso del brano è il lavoro con la band e io, ma durante le sessioni orchestrali ho chiesto a John Metcalfe di inventare una parte – è stata scarabocchiata il giorno stesso in studio – che è incredibilmente semplice, ma si adatta bene al brano.
Siamo anche fortunati ad avere dei fiatisti. Sono stato molto fortunato a suonare con Paolo Fresu nell’ultimo disco e poi con Josh Shpack durante il tour, ed entrambi hanno fatto una versione della melodia strumentale anche in questo.”
L’opera di questo mese è opera di Tomás Saraceno e raffigura tre diverse specie di ragni: Cyrtophora citricola, Nephila senegalensis e Holocnemus pluchei. L’opera si intitola Cosmic Spider/Web.
“Sono felice che questo mese abbiamo un’opera d’arte creata da Tomás Saraceno e 12 ragni a cui viene attribuita la paternità. È un artista davvero interessante e il suo progetto Aerocene è stata la prima cosa che ho scoperto.
Questo lavoro, che si integra con la natura e co-crea con i ragni, è affascinante. Penso che sia una cosa bellissima e in qualche modo sembra esserci una connessione tra le ragnatele, la natura e il cervello, quindi, per me, si adatta perfettamente. In questo caso, Tomás ha ascoltato la musica e ha scelto questa immagine perché riteneva appropriata. Grazie a Tomás e al suo team e date un’occhiata a quello che fa.”
Considerare i ragni non come minacce, ma come oracoli, architetti e persino guardiani è alla base di Arachnophilia, il progetto-comunità fondato da Tomás Saraceno. Nato dall’impegno e dalla collaborazione decennale di Arachnophilia con ragni e ragnatele come strumenti viventi – che ascoltano, vibrano e rispondono all’ambiente – Cosmic Spider/Web è un documento di coesistenza.
Scritto da Peter Gabriel
Pubblicato da Real World Music Ltd / Sony Music Publishing
Arrangiamento orchestrale di John Metcalfe, con Peter Gabriel
Ingegneria di Oli Jacobs, Katie May, Dom Shaw, Faye Dolle
Ingegneria assistita di Charles Hughes
Ingegneria aggiuntiva di Tim Bruzon, Antonello D’Urso
Ingegneria orchestrale di Lewis Jones
Ingegneria assistita di Tom Coath, Luie Stylianou
Ingegneria di pre-produzione di Richard Chappell
Prodotto da Peter Gabriel
Mixato da Mark ‘Spike’ Stent
Masterizzato da Matt Colton presso Metropolis Studios
Registrato presso Real World Studios, Bath and The Beehive, Londra, British Grove, Londra, Fonoprint Studios, Bologna
Copertina: Cosmic Spider/Web di Tomás Saraceno
Composto da un quintetto di Cyrtophora citricola, un solista di Nephila senegalensis e un sestetto di Holocnemus pluchei. Veduta dell’installazione presso Weaving the Cosmos, Civico Planetario Ulrico Hoepli, Milano, 2019. Per gentile concessione dei ragni e dell’artista. © Tomás Saraceno
Programmazione ritmica – Peter Gabriel, Brian Eno, Oli Jacobs, Richard Chappell
Basso – Tony Levin
Basso a tastiera – Peter Gabriel
Chitarra elettrica – David Rhodes
Chitarra acustica – Katie May
Tromba – Paolo Fresu, Josh Shpack
Corno francese – Josh Shpack
Pianoforte e sintetizzatori – Peter Gabriel
Cori – Peter Gabriel, David Rhodes, Ríognach Connolly, Melanie Gabriel
Voce – Peter Gabriel
New Blood Orchestra
Violino – Everton Nelson, Richard George, Natalia Bonner, Cathy Thompson, Debbie Widdup, Odile Ollagnon, Ian Humphries, Louisa Fuller, Martin Burgess, Clare Hayes, Charles Mutter, Marianne Hayne
Viola – Bruce White, Rachel Roberts, Fiona Bonds, Peter Lale
Flauto – Eliza Marshall
Violoncello – Ian Burdge, Caroline Dale, Tony Woollard, Chris Worsey, William Schofield, Chris Allan
Contrabbasso – Chris Laurence, Lucy Shaw, Stacey Watton
Sabato 3 gennaio 2026 è la prima luna piena dell’anno, la Luna del Lupo, e Peter Gabriel ha pubblicato la prima nuova canzone dal suo prossimo album “o\i”.
La prima versione uscita di Been Undone è il Dark-Side Mix:
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Con la luna nuova, domenica 18 gennaio, è stata la volta di Been Undone, versione Bright-Side Mix by Mark ‘Spike’ Stent:
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Per Been Undone Peter ha dato a Tchad e Spike materiali leggermente diversi su cui lavorare per i rispettivi mix.
“Il Dark-Side di Tchad è il mix più lungo, gli piace che le cose si prendano il loro tempo per evolversi, mentre il Bright-Side di Spike è notevolmente diverso, penso che Spike sia brillante nel creare queste atmosfere meravigliose…” scrive Peter sul suo sito web.
Been Undone è stato scritto e prodotto da Peter Gabriel e registrato ai Real World Studios di Bath e al The Beehive di Londra.
“Sono lieto di annunciare che stasera, con la luna piena, daremo inizio a un altro anno di uscite in occasione della luna piena sotto il nome o\i .
Le canzoni sono un mix di pensieri e sentimenti.
Ho riflettuto sul futuro e su come potremmo reagire. Stiamo scivolando verso un periodo di transizione senza precedenti, innescato molto probabilmente da tre ondate: intelligenza artificiale, informatica quantistica e interfaccia cervello-computer. Gli artisti hanno il compito di guardare nella nebbia e, quando intravedono qualcosa, di tenere uno specchio.
Questi sono i miei pezzi grumosi : i/o : l’interno ha una nuova via d’uscita e o\i : l’esterno ha una nuova via d’ingresso.
Non siamo, e non siamo mai stati, esseri esclusivamente autodeterminati e indipendenti a cui è stato dato il controllo del mondo. Siamo qualcos’altro, parte della natura, parte di tutto, e sentire una connessione, scuotere il sedere e dare e ricevere amore può aiutarci a trovare il nostro posto – e a farci sorridere.
Alcune di queste canzoni faranno parte del progetto cerebrale che sto esplorando da diversi anni, e alcune mi rendono semplicemente felice. Spero che vi piacciano.
Come per i/o, ogni traccia del nuovo album sarà accompagnata da un’opera d’arte e Been Undone è accompagnata da Ciclotrama 156 (Palindromo) dell’artista paulista Janaina Mello Landini. Con una formazione in architettura e una costante curiosità per i sistemi fisici e matematici, la pratica di Mello Landini esplora la relazione tra i singoli elementi e il tutto più ampio. Il nome Ciclotrama combina la parola ciclo con il latino trama (che significa ordito o tessitura), descrivendo intricate sculture ramificate realizzate con corde srotolate e organizzate in strutture frattali. L’opera funziona come un flusso continuo, dove le singole traiettorie si interconnettono all’interno di un sistema dinamico plasmato dal ritmo e dalla tensione fisica. In Ciclotrama 156 (Palindromo), queste idee sono espresse attraverso una composizione speculare strutturata attorno a un nodo centrale, che consente di leggere l’opera avanti e indietro come un palindromo visivo e strutturale.
“La prima opera è un’opera speciale di Janaina Mello Landini. Il modo in cui prende la corda e la muove, srotolandola, ricorda quasi i frattali o i tronchi d’albero e, per certi versi, ricorda anche il cervello, quindi vedo molti punti di ingresso.
Sono felice che Janaina sia disposta a partecipare e a far parte del processo. Stiamo usando una delle sue immagini esistenti per questo mese per aprire l’intero processo, ma sono entusiasta che ora creerà un pezzo, appositamente per la canzone. Questo mi rende sempre un po’ più emozionata nel vedere cosa ne verrà fuori. Date un’occhiata al suo lavoro.
Con ogni luna piena del 2026 viene pubblicata una nuova canzone di o\i, svelando l’intero album a fine anno. Ogni canzone sarà accompagnata da diverse interpretazioni, sotto forma di mix “Dark-Side” e “Bright-Side”. Il secondo mix verrà pubblicato ogni mese durante la luna nuova. Ancora una volta, Tchad Blake e Mark “Spike” Stent si occuperanno del mixaggio, occupandosi rispettivamente del “Dark-Side” e del “Bright-Side”.
Come per “i/o”, contenuti extra di questo album vengono pubblicati su Bandcamp:
Seguiranno ulteriori dettagli sui piani di pubblicazione dell’album completo.
Da: petergabriel.com
Ecco la playlist Full Moon 2026 di Peter:
Puntate precedenti:
Peter Gabriel aveva parlato con il magazine MOJO dell’inizio dei lavori sul seguito del suo album del 2023 “i/o”.
“Si chiamerà o\i“, dice Gabriel a Mark Blake di MOJO “… è i/o al contrario“.
Anche prima dell’uscita del suo ultimo album i/o, Peter ha rivelato di avere già altre canzoni pronte. Una di queste potrebbe essere What Lies Ahead, altre potrebbero essere Put The Bucket Down, Radio Everyone e Rock Paper Scissors, già provate in tour passati.
Manu Katché, Tony Levin e David Rhodes sono stati in studio con Peter per almeno una settimana e il batterista ha confermato sui suoi social di essere stato lì per “fare alcune registrazioni”.
Nella notte tra il 2025 e il 2026 Peter ha postato il seguente messaggio:
Peter anticioava così l’uscita di nuovi brani nelle successive lune piene.
I commenti al post sono stati del tenore:
“Se o\i uscirà nel 2026 e rifaremo il Full Moon Club, non riuscirò a gestire l’eccitazione! Due nuovi album dei PG in pochi anni!!!”
