La luna nuova del 14 luglio 2026 ha segnato l’uscita del “Dark-Side Mix” di “I Belong to the Sky”.
Il “Dark-Side Mix” è a cura di Tchad Blake.
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La luna piena delle fragole di martedì 30 giugno ha visto l’uscita di “I Belong to the Sky”, l’ultimo brano estratto dal prossimo album di Peter Gabriel “o\i”.
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“I Belong to the Sky” è scritto e prodotto da Peter Gabriel. Il primo remix ad essere pubblicato è il Bright-Side Mix di Mark ‘Spike’ Stent.
Dice Gabriel sul suo sito web:
“È un altro brano che ha richiesto un po’ di tempo per maturare. Era in qualche modo candidato per l’album i/o, ma non è stato completato, tuttavia è sempre stato uno dei miei preferiti.
Il punto di partenza del brano è stato il ritmo dei timpani, ispirato da un vecchio film intitolato “Jazz on a Summer’s Day” e anche da un batterista straordinario di nome Chico Hamilton. Credo che sia stato il pioniere nell’uso delle bacchette per timpani sui tom e ho sempre adorato quel suono: calmo e ipnotico. Creava un’atmosfera davvero particolare e la canzone si è sviluppata attorno ad esso.
Sono fermamente convinto che la realtà sia più malleabile di quanto immaginiamo e che, se riusciamo a visualizzare vividamente qualcosa che sta per accadere, possiamo davvero influenzare le probabilità che si materializzi. Visualizzare… come i sogni prendono forma, è il tema principale della canzone.
Uno degli effetti della rivoluzione tecnologica è l’accelerazione del tempo necessario affinché i pensieri si materializzino. Il tempo che occorre per trasformare un’idea in qualcosa di concreto si sta riducendo drasticamente. Nella canzone, le strofe hanno un’atmosfera più onirica, come “sdraiati sulla schiena e guarda il cielo”, mentre il ritornello parla dell’esecuzione, della materializzazione.
Ormai da molti anni lascio che le parti finali di ogni canzone si sciolgano, perché quello che spesso accade, e che trovavo davvero frustrante, è che arrivi alla fine di un brano, la band ha trovato il ritmo giusto, si è rilassata e poi, all’improvviso, tutto si ferma… e la sensazione migliore per un musicista è quando sei in sintonia, nel groove, e tutto accade intorno a te. Di conseguenza, ora lascio che le parti finali si sciolgano e succedono cose meravigliose.
Una delle cose che amo di questo brano è che questi incredibili musicisti si lasciano andare e si scatenano davvero, con Manu (Katché) al comando. È semplicemente fantastico.”
L’opera di copertina di I Belong to the Sky si intitola “Nimbus de Toekomst 1, 2019” ed è realizzata da Berndnaut Smilde, con una fotografia di Cassander Eeftinck Schattenkerk. Il lavoro di Smilde comprende installazioni, sculture e fotografie. Esplora la decostruzione e la ricostruzione fisica dei materiali, della luce, dello spazio, dell’atmosfera e dell’esperienza in relazione al suo ambiente architettonico. Le sue opere Nimbus presentano un momento transitorio di presenza in un luogo specifico e Smilde è interessato proprio a questo aspetto effimero e temporaneo dell’opera. Le nuvole esistono per pochi secondi prima di dissolversi di nuovo.
Aggiunge Gabriel:
“Ho adorato quest’immagine del cielo. La nuvola portata all’interno – quella fusione tra mondo esterno e mondo interno. Penso che sia proprio questo il tema della canzone. Questa fusione tra interno ed esterno e la transizione tra i due. Quindi, sono stato molto contento che ci abbiano permesso di usare quest’immagine.
Berndnaut ha parlato della capacità delle nuvole di rappresentare diverse cose, persino cose felici, e di come possano anche simboleggiare sogni e offrire un senso del futuro. Non lo sapevo quando ho visto l’immagine, ma ovviamente lui stava pensando visivamente in modo molto simile a come io stavo lavorando al testo e alla musica. Parte del piacere di questo processo di collaborazione con artisti visivi sta nel fatto che anche loro dedicano molto tempo ed energie a riflettere sul proprio lavoro per arrivare al punto dell’immagine e, quando a volte intuitivamente si percepisce una perfetta corrispondenza, il risultato è più della somma delle singole parti.”
Lunedì 15 giugno, la luna nuova ha portato la versione “Dark-Side Mix” by Tchad Blake di “A Hard Lesson”.
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Domenica 31 maggio con la “blue moon”, ovvero la seconda luna piena del mese, è uscito il “Bright-Side Mix” di Mark “Spike” Stent di “A Hard Lesson”, il nuovo singolo estratto dal prossimo album di Peter Gabriel, “o\i”.
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“A Hard Lesson” è stata scritta da Peter Gabriel e prodotta da Peter Gabriel e Mike Elizondo.
Dice Peter:
“Questo è il brano più vecchio del progetto. Probabilmente è nato alla fine degli anni ’80 o all’inizio degli anni ’90, quando ero in Senegal. Mi stavo innamorando della musica che sentivo lì. Amavo la tensione creata dall’uso dei poliritmi, in particolare i ritmi in tre e in quattro, quindi quello è stato l’inizio di questa canzone.
È un brano eccentrico, strano e lungo, ma è un viaggio. Parla del cercare di trovare un posto, il proprio posto, di come ci si inserisce. Mi sono divertito anche a giocare con vecchi riferimenti R&B e folk.
È una di quelle canzoni che è rimasta nella categoria ‘quasi’ in un paio di progetti precedenti, ma ha dovuto aspettare 30 o 40 anni prima di venire effettivamente alla luce. A volte le cose richiedono tempo – la maggior parte delle persone fa le cose molto più velocemente – ma non ho alcun problema a comprendere il mio processo. Alcune cose matureranno ed evolveranno spontaneamente, altre rimarranno semplicemente nascoste in una scatola fino a quando non arriverà il loro momento di luce.
Questa canzone ha una storia così lunga e penso che il numero di persone che vi hanno contribuito in un momento o nell’altro superi probabilmente tutti i collaboratori del resto dell’album. Mi sono piaciute così tante delle cose che le persone ci hanno buttato sopra nel corso degli anni che è stato “assemblato”, se volete, un po’ come un puzzle.
Tony Berg, che era il mio A&R negli anni ’90, ci ha aggiunto un po’ di chitarra e David Rhodes ha aggiunto molte cose nel corso degli anni. Anche Richard Evans ha provato a fare una versione più industrial e ci sono piccoli elementi di quella che sono rimasti. Ho provato un campione di clavicembalo sul sintetizzatore che ha creato il carattere folk del ritornello e poi ho chiesto a Richard di arricchirlo con alcuni strumenti organici e naturali, come il mandolino, che secondo me conferiscono un sapore molto migliore alla sezione centrale e ai ritornelli. Mike Elizondo ha coprodotto questa versione e ha dato un grande contributo a questo brano: ha anche aggiunto il suo basso corposo, e Abe Rounds, con cui collabora, ha aggiunto alcuni ritmi fluidi e incantevoli. ”
La grafica di A Hard Lesson è costituita da immagini fisse tratte da un film dell’artista Francis Alÿs, nato in Belgio e residente a Città del Messico. Il suo film ‘Cuentos Patrióticos’ è stato realizzato con Rafael Ortega e fa riferimento a un evento del 1968 in cui ai funzionari pubblici fu ordinato di radunarsi nel centro di Città del Messico, in risposta a una manifestazione studentesca contro il governo. Invece di mostrare sostegno al governo, essi risposero emettendo versi di pecora in segno di protesta.
Ho visto questa immagine del palo, dell’uomo e delle pecore e mi ha colpito immediatamente. Non c’era un motivo razionale per cui ne fossi attratto, ma sembrava parlare di un luogo, quindi ho sentito che funzionava davvero per la canzone.
Nel film si vede Francis Alÿs che cammina in quella stessa piazza di Città del Messico, seguito da una pecora, poi altre pecore si uniscono a loro e continuano a girare in cerchio. È eccentrico e strano e lo adoro. Penso che sia un film d’arte molto bello, spero che diate un’occhiata ad altri suoi lavori.”
Testi e musica di Peter Gabriel
Registrazione a cura di Katie May, Dom Shaw, Faye Dolle, Richard Evans, Richard Chappell
Registrazione aggiuntiva a cura di Erica Block, Alex Wilders
Assistenti alla registrazione: Charles Hughes, Xav Sinden, Maisy Preece
Pre-produzione a cura di Richard Chappell, Richard Evans, Charles Hughes
Prodotto da Peter Gabriel e Mike Elizondo
Mixato da Mark ‘Spike’ Stent
Masterizzato da Matt Colton ai Metropolis Studios
Registrato ai Real World Studios, Bath, ai The Beehive, Londra, e ai Phantom Studios, Gallatin, TN
Copertina: Estratti dal film ‘Cuentos patrióticos’ di Francis Alÿs. Girato a Città del Messico, Messico, nel 1997 in collaborazione con Rafael Ortega
Batteria – Abe Rounds
Batteria aggiuntiva – Manu Katché
Programmazione ritmica – Peter Gabriel, Mike Elizondo
Percussioni – Abe Rounds, Peter Gabriel, Charles Hughes, Faye Dolle
Basso – Mike Elizondo
Basso aggiuntivo – Tony Levin
Basso sintetizzato – Richard Evans
Chitarra elettrica – David Rhodes, Tony Berg
Chitarra acustica a 12 corde – Richard Evans
Banjo – Richard Evans
Mandolino – Richard Evans
Sintetizzatori – Peter Gabriel, Richard Evans
Archi sintetizzati – Peter Gabriel
Cori – Peter Gabriel
Voce – Peter Gabriel
In occasione della luna nuova del 16 maggio, è stata pubblicata la versione Dark-Side Mix di Won’t Stand Down.
Il mixaggio di Dark-Side è a cura di Tchad Blake.
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Su Bandcamp è disponibile anche la versione piano e voce – CLICCA QUI.
La luna dei fiori del 1° maggio è la prima delle due lune piene del mese e con essa è arrivata l’uscita del quinto brano del prossimo album di Peter Gabriel, o\i.
“Won’t Stand Down” è ora disponibile e la versione Bright-Side Mix è la prima ad essere ascoltata; “È una canzone che vuole incoraggiare una qualche forma di attivismo”, afferma Gabriel sul suo sito web.
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“Inizialmente avevo pensato di creare della musica per The Elders.org, un gruppo di persone straordinarie. La loro forza non si basa sul potere militare, economico o politico, ma sull’autorità morale derivante da vite straordinarie e altruistiche. Volevo parlare di questo, scriverne e incoraggiarlo, perché là fuori, in molti luoghi, la situazione è piuttosto buia e credo che abbiamo bisogno di persone che possano dare una spinta sia a noi che ai nostri leader, mantenendo vivi alcuni valori fondamentali di giustizia, compassione e democrazia: una speranza che possa aiutarci a immaginare un mondo più giusto, pacifico ed equo.
Credo che in generale le persone reagiscano molto meglio a immagini positive del futuro piuttosto che a quelle negative, che le spaventano. Siamo molto più propensi a interagire se proviamo speranza. Al momento non vediamo molte visioni positive del futuro, o almeno non vengono proiettate con la stessa forza di quelle negative, quindi penso sia davvero importante iniziare a cercare visioni a cui aspirare e persone che possano offrircele.
Sono sempre stato un fan di Marvin Gaye e c’era un elemento cubano nella sua canzone Sexual Healing che mi piaceva molto e che stavo esplorando: era qualcosa nel modo in cui permetteva al ritmo di muoversi che mi piaceva, e ho cercato di portare un elemento di quel tipo in questa canzone, permettendole allo stesso tempo di evolversi in qualcosa di diverso.
Penso che sia una buona performance della band nel senso che non è costruita nel tempo con molti strati diversi, quindi risulta più viva e, con questa canzone più che con qualsiasi altra dell’album, volevo che ci fosse un’emozione vera, dal vivo.
Sia Mark ‘Spike’ Stent (Bright-Side) che Tchad Blake (Dark-Side) hanno portato i loro mix in direzioni piuttosto diverse, ma da entrambi emerge un autentico senso di emozione. La gente pensa sempre che l’emozione provenga solo dalla canzone, ma in realtà si può cambiare enormemente questo aspetto con il modo in cui si manipolano i suoni, li si enfatizzano, li si mettono in risalto e si isolano determinati strumenti e suoni, con il modo in cui si racconta la storia. È un contributo davvero creativo da parte di questi bravissimi tecnici del suono.”
L’illustrazione per Won’t Stand Down è opera di Shirin Neshat , intitolata ‘Faith’.
“Conosco Shirin Neshat fin dalla sua serie “Women of Allah” degli anni ’90. Shirin è iraniana, anche se lei potrebbe benissimo definirla Persia. Ora vive a New York.
Quest’immagine è molto bella, potente e politica. Due paia di mani che, per me, rappresentano la necessità di proteggere – di proteggere un futuro positivo per i nostri figli. Questo è ciò che percepisco dall’immagine, anche se Shirin potrebbe benissimo avere un intento ben diverso.
L’iscrizione sulle mani è una citazione di Rumi, un mistico sufi del XIII secolo geniale e fonte di ispirazione – vale davvero la pena di approfondire la sua opera se non la conoscete – e a quanto pare significa “dammi una mano perché io possa essere sorretto”. È semplice, forte e potente.
Utilizzando il lavoro di Shirin in questo contesto, le persone potrebbero chiedersi se questa canzone sia collegata a ciò che sta accadendo ora in Iran e, sebbene non sia stata scritta in riferimento al bombardamento – è stata scritta prima di quell’attacco – penso che sia una vera condanna dell’umanità il fatto che non siamo riusciti a trovare un modo per risolvere le controversie senza bombardarci, distruggerci e ucciderci a vicenda. Dovremmo aver superato da tempo questa fase.”
Con la luna nuova del 17 aprile è uscito il secondo mix di Till Your Mind Is Shining, questa volta il Bright-side di Mark ‘Spike’ Stent.
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Il 1° maggio è uscita anche la versione Bandcamp di questo brano. TUTTI I DETTAGLI QUI.
Con la luna piena del 2 aprile era arrivato il quarto brano: “Till Your Mind Is Shining”.
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“Secondo me è il brano più vicino a una canzone pop di questo disco”, afferma Gabriel.
Scritta e prodotta da Peter Gabriel, la Dark-Side Mix di Tchad Blake è la prima versione ad essere pubblicata.
“La canzone è nata da una sequenza di accordi che mi piaceva e che mi sembrava piuttosto orecchiabile e giocosa, quindi ho continuato a lavorarci su finché non ho ottenuto qualcosa. Di tutte le canzoni che ho scritto per i/o e o\i, questa è probabilmente la più pop per me.
In un certo senso, mi riporta ai tempi della scuola, perché prima dei Genesis cercavamo di essere più autori che musicisti: canzoni pop o soul/R&B. Credo che questa canzone mi ricolleghi a quelle radici e al tipo di musica su cui lavoravo allora e che cercavo di padroneggiare.
Alcuni elementi di questo brano risalgono a qualche anno fa, in realtà quasi tutte le cose su cui lavoro impiegano un po’ di tempo a maturare. Metto da parte le canzoni per un po’, mi dedico ad altro e quando ci ritorno e mi sembrano ancora vive, ho voglia di completarle. Mi è piaciuto molto cantare questo pezzo, soprattutto il finale, e credo che anche la band si sia divertita a suonarlo. Si possono ascoltare delle performance meravigliose da parte di tutti i membri del gruppo. È stato davvero divertente crearlo.
Sono sempre stato affascinato dalle esplorazioni della coscienza e dai tentativi di comprenderne l’origine, così come da tutte le recenti ricerche sulla senzienza animale e vegetale.
Per certi versi, si tratta di aprire la mente e di guardarsi dentro per comprendere un po’ meglio noi stessi e il mondo in cui viviamo, con la speranza di reagire in modo un po’ più responsabile e compassionevole.”
L’opera d’arte di questo mese è di Tatsuo Miyajima e si intitola ” Warp Time with Warp Self, No.2 “. Miyajima è un artista contemporaneo di Tokyo, in Giappone, che ha tenuto numerose mostre sia in Giappone che all’estero. Si è fatto conoscere nel 1988, quando è stato invitato alla Biennale di Venezia, nella sezione giovani artisti, dove le sue opere che utilizzano numeri digitali hanno attirato l’attenzione internazionale. Dal 1996 promuove anche il ” Kaki Tree Project “, un progetto artistico che promuove la pace e l’importanza della vita attraverso la piantumazione di giovani alberi provenienti da un albero di kaki di Nagasaki, miracolosamente sopravvissuto alla bomba atomica.
“Qualche anno fa sono andata a Hiroshima e ho parlato con alcune delle sopravvissute alla bomba, donne straordinarie che hanno dedicato la loro vita a mantenere viva la loro esperienza della terribile realtà e dell’orrore totale di una bomba nucleare.”
Volevo un’immagine che trasmettesse una sensazione di freddezza, struttura e informazione, ma anche di delicatezza e introspezione. Tatsuo chiama quest’opera “Warp Time with Warp Self, No. 2” e mi piace molto perché, in un certo senso, sembra futuristica, con numeri e dati, eppure sullo sfondo c’è questo “sé distorto”. C’è un’interazione tra l’umano e il mondo meccanico dell’intelligenza artificiale che stiamo creando, o almeno questo è ciò che mi suggerisce. Mi piace, soprattutto nel contesto di dove la “Mente Splendente” potrebbe condurci e di cosa essa si propone di contrastare, in termini di ciò che stiamo creando in questo mondo esterno.
Da un lato ci sono il tempo, lo spazio, i dati e l’analisi, e dall’altro c’è questo viaggio interiore, che credo sia legato al pensiero buddista, e che sembra appartenere proprio a questo contesto. È proprio questa fusione tra i due elementi che mi ha entusiasmato.
La luna nuova della notte del 18 marzo ha portato con sé il secondo mix di What Lies Ahead, e questa volta si tratta del Dark-Side Mix di Tchad Blake.
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Ricorda Peter:
“È una canzone sugli inventori e sull’invenzione. Mio padre era un ingegnere elettrico e un inventore, e l’ho visto affrontare le frustrazioni non solo del tentativo di realizzare un’idea, che di solito richiede innumerevoli iterazioni, ma anche di venderla, sia a chi aveva i soldi che al mondo esterno. Quindi, sono sempre stato incuriosito dal processo creativo e da come questo si applichi agli inventori.”
La luna piena del 3 marzo 2026 ha segnato l’uscita di “What Lies Ahead”, il terzo brano del prossimo album di Peter Gabriel o\i.
“What Lies Ahead” è stato scritto e prodotto da Peter Gabriel e questo è il Bright-Side Mix di Mark “Spike” Stent, il Dark-Side Mix di Tchad Blake uscirà più avanti nel mese, durante la luna nuova.
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L’opera d’arte di questo mese è di Judy Chicago e della sua opera Birth Tear / Tear (1982).
Scrive Peter:
“Nel tour di Back to Front, insieme a Playing for Time, è stato uno dei brani suonati senza parole, come un work in progress. Il brano è iniziato con una melodia che stava suonando mio figlio Isaac e ho pensato, oh, che bella, potrei trasformarla in qualcosa di nuovo.
In quel tour, avevamo il nostro meraviglioso contingente scandinavo composto da Jennie Abrahamson e Linnea Olsson, che suonava anche il violoncello. Mi è sempre piaciuta la linea di violoncello di Linnea, quindi è finita in questa registrazione finale. John Metcalfe ha aggiunto altri elementi per le sessioni orchestrali del 2022.
C’è anche un’ulteriore presenza del magnifico coro di Orphei Drängar, un altro elemento scandinavo, che ha già suonato in “This Is Home” sul disco degli i/o. Creano un’atmosfera davvero strana, potente ed emozionante, ed è un ottimo modo per iniziare una canzone, che è stato il suggerimento di Brian Eno.
Ho sempre amato la musica spirituale e ispiratrice perché a volte le persone raggiungono un luogo diverso quando si allontanano da sé e sono semplicemente presenti con questa sensazione di qualcosa di diverso là fuori. Anche se non sono religioso, ne provo sicuramente la sensazione ed è quello che speravo di ottenere con il coro in prima linea, che ti catapulti subito in quest’altro mondo…
È una canzone sugli inventori e sulle invenzioni. Mio padre era un ingegnere elettrico, un inventore, e l’ho visto affrontare le frustrazioni non solo nel tentativo di realizzare un’idea, che normalmente deve passare attraverso così tante iterazioni, ma anche nel doverla vendere, sia a chi ha i soldi che al mondo esterno. Quindi, sono sempre stato curioso del processo creativo e di come questo si applichi agli inventori.
L’opera d’arte di questo mese è della leggendaria artista femminista Judy Chicago. “Birth Tear / Tear” mostra il dolore del parto e, chiaramente, nessun uomo potrà mai comprendere cosa sia realmente, ma dare alla luce un’idea ha molti parallelismi (meno dolorosi). Sono felice che sia stata felice di permetterci di usarla.
Judy Chicago ha impiegato oltre 150 persone per realizzare i suoi progetti dal 1980 al 1985, tutti
incentrati sul tema della nascita, poiché riteneva che la cultura occidentale non avesse ancora affrontato il tema della nascita come un argomento appropriato. Questo particolare progetto è stato ricamato da Jane Thompson a Houston, in Texas, ed è un pezzo davvero forte.C’è una citazione meravigliosa in cui afferma che “la verità può essere trovata nell’ignorato, nel dimenticato e nell’escluso”, e mi ricorda un po’ una citazione di Gaetano Pesce : “La bellezza del futuro risiederà nell’imperfezione”, in particolare in questo mondo robotico e di intelligenza artificiale in cui stiamo entrando. Sembra che la nostra società si stia allontanando dal pensiero aperto. Anche le arti creative e le università sono state riserve per l’esplorazione di idee e il dibattito e detesto le tendenze che mirano a chiudere tutto ciò.“
Parole e musica di Peter Gabriel
Arrangiamento orchestrale di John Metcalfe, con Peter Gabriel
Arrangiamento del coro di Dom Shaw, con Peter Gabriel
Ingegneria di Oli Jacobs, Katie May, Dom Shaw, Richard Chappell
Ingegneria assistita di Faye Dolle, Dom Shaw
Ingegneria aggiuntiva di Stefano Amerio
Ingegneria orchestrale di Lewis Jones
Ingegneria assistita di Tom Coath, Luie Stylianou
Prodotto da Peter Gabriel
Mixato da Mark ‘Spike’ Stent
Masterizzato da Matt Colton presso Metropolis Studios
Registrato presso Real World Studios, Bath and The Beehive, Londra, British Grove, Londra, ArteSuono Studio, Cavalicco (UD), British Grove, Londra, Alfvénsalen, Uppsala, Svezia
Copertina: Birth Tear / Tear (1982) di Judy Chicago
Basso – Tony Levin
Tromba – Paolo Fresu (vedi sotto)
Violoncello – Linnea Olsson
Violino – Everton Nelson, Richard George, Natalia Bonner, Cathy Thompson, Debbie Widdup, Odile Ollagnon, Ian Humphries, Louisa Fuller, Martin Burgess, Clare Hayes, Charles Mutter, Marianne Hayne
Viola – Bruce White, Rachel Roberts, Fiona Bonds, Peter Lale
Violoncello – Ian Burdge, Caroline Dale, Tony Woollard, Chris Worsey, William Schofield, Chris Allan
Contrabbasso – Chris Laurence, Lucy Shaw, Stacey Watton
Coro – Orphei Drängar
Cori – Peter Gabriel
Voce – Peter Gabriel
La luna nuova di martedì 17 febbraio ha segnato l’uscita del Dark-Side Mix di Put the Bucket Down.
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Scrive Peter:
“Sto lavorando a uno spettacolo in cui il cervello è il nucleo centrale e ci sono diverse canzoni, alcune su i/o e altre su o\ i , che faranno parte di quel progetto e questa è una di quelle…
Credo che siano passati circa 40 anni da quando Stephen R. Johnson , il brillante regista del video di Sledgehammer, mi presentò, durante un tour, a una donna americana di nome Mary Lou Jepsen, che all’epoca si trovava a Berlino. A quel tempo, stava cercando di proiettare immagini sulla luna e sembrava che la Coca-Cola sarebbe stata probabilmente l’unica persona abbastanza ricca e folle da finanziarlo. Non ci riuscì, ma d’altronde non abbiamo avuto le immagini proiettate sulla luna offerte dalla Coca-Cola, quindi forse è stata una benedizione sotto mentite spoglie, comunque, ha intrapreso una carriera illustre.
Probabilmente l’ho riavvicinata al TED e lei è venuta da me e mi ha detto: “Sai, sto studiando cose che leggono i pensieri e che hanno anche il potenziale di scriverli”. Sono rimasto molto affascinato dall’idea dell’interfaccia cervello/computer e dalle conseguenze che potrebbe avere sul mondo. Questo è uno dei motivi per cui è nato il Brain Show: così le persone hanno la possibilità di vedere alcune delle realizzazioni di queste idee, capire cosa pensano e dove dovremmo dirigerci”.
Mi interessano le implicazioni sui diritti umani, le conseguenze. Ovviamente il pericolo è che si possano imprimere idee nella testa delle persone o toglierle, quindi non c’è privacy o segretezza, il che è pericoloso per chiunque sia attivo contro lo stato autoritario, ovunque esso sia…”.
Domenica 1° febbraio la seconda luna piena e il secondo brano del prossimo album di Peter Gabriel “o\i”: “Put the Bucket Down”.
Scritta e prodotta da Peter Gabriel, la prima versione ascoltabile è la Bright-Side Mix di Mark ‘Spike’ Stent.
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Con il suo ritmo shuffle e il ritornello contagiosamente orecchiabile, Put the Bucket Down evoca immagini oniriche di lettura della mente, lettura del pensiero e scrittura del pensiero, tutte possibili attraverso l’interfaccia cervello/computer. Il personaggio che canta diventa molto confuso…
“Come progetto parallelo, sto lavorando a uno spettacolo in cui il cervello è il nucleo centrale e ci sono diverse canzoni, alcune su i/o e altre su o\i, che ne faranno parte. Questa è una di quelle ed è un punto della narrazione in cui possiamo sia leggere che scrivere pensieri e la persona che canta non è sicura di avere pensieri propri o meno. È nella sua mente o in quella di qualcun altro?
Il “secchio” è tutta quella roba che ci gira per la testa in continuazione, quindi è per trovare la strada da seguire che bisogna mettere giù il secchio…”
“Ho iniziato a costruire elementi ritmici attorno a quello che chiamo un loop sbilanciato e mi sono entusiasmato parecchio. Quando l’abbiamo fatto suonare alla band, ha preso davvero vita, quindi mi fa piacere. Il grosso del brano è il lavoro con la band e io, ma durante le sessioni orchestrali ho chiesto a John Metcalfe di inventare una parte – è stata scarabocchiata il giorno stesso in studio – che è incredibilmente semplice, ma si adatta bene al brano.
Siamo anche fortunati ad avere dei fiatisti. Sono stato molto fortunato a suonare con Paolo Fresu nell’ultimo disco e poi con Josh Shpack durante il tour, ed entrambi hanno fatto una versione della melodia strumentale anche in questo.”
L’opera di questo mese è opera di Tomás Saraceno e raffigura tre diverse specie di ragni: Cyrtophora citricola, Nephila senegalensis e Holocnemus pluchei. L’opera si intitola Cosmic Spider/Web.
“Sono felice che questo mese abbiamo un’opera d’arte creata da Tomás Saraceno e 12 ragni a cui viene attribuita la paternità. È un artista davvero interessante e il suo progetto Aerocene è stata la prima cosa che ho scoperto.
Questo lavoro, che si integra con la natura e co-crea con i ragni, è affascinante. Penso che sia una cosa bellissima e in qualche modo sembra esserci una connessione tra le ragnatele, la natura e il cervello, quindi, per me, si adatta perfettamente. In questo caso, Tomás ha ascoltato la musica e ha scelto questa immagine perché riteneva appropriata. Grazie a Tomás e al suo team e date un’occhiata a quello che fa.”
Considerare i ragni non come minacce, ma come oracoli, architetti e persino guardiani è alla base di Arachnophilia, il progetto-comunità fondato da Tomás Saraceno. Nato dall’impegno e dalla collaborazione decennale di Arachnophilia con ragni e ragnatele come strumenti viventi – che ascoltano, vibrano e rispondono all’ambiente – Cosmic Spider/Web è un documento di coesistenza.
Scritto da Peter Gabriel
Pubblicato da Real World Music Ltd / Sony Music Publishing
Arrangiamento orchestrale di John Metcalfe, con Peter Gabriel
Ingegneria di Oli Jacobs, Katie May, Dom Shaw, Faye Dolle
Ingegneria assistita di Charles Hughes
Ingegneria aggiuntiva di Tim Bruzon, Antonello D’Urso
Ingegneria orchestrale di Lewis Jones
Ingegneria assistita di Tom Coath, Luie Stylianou
Ingegneria di pre-produzione di Richard Chappell
Prodotto da Peter Gabriel
Mixato da Mark ‘Spike’ Stent
Masterizzato da Matt Colton presso Metropolis Studios
Registrato presso Real World Studios, Bath and The Beehive, Londra, British Grove, Londra, Fonoprint Studios, Bologna
Copertina: Cosmic Spider/Web di Tomás Saraceno
Composto da un quintetto di Cyrtophora citricola, un solista di Nephila senegalensis e un sestetto di Holocnemus pluchei. Veduta dell’installazione presso Weaving the Cosmos, Civico Planetario Ulrico Hoepli, Milano, 2019. Per gentile concessione dei ragni e dell’artista. © Tomás Saraceno
Programmazione ritmica – Peter Gabriel, Brian Eno, Oli Jacobs, Richard Chappell
Basso – Tony Levin
Basso a tastiera – Peter Gabriel
Chitarra elettrica – David Rhodes
Chitarra acustica – Katie May
Tromba – Paolo Fresu, Josh Shpack
Corno francese – Josh Shpack
Pianoforte e sintetizzatori – Peter Gabriel
Cori – Peter Gabriel, David Rhodes, Ríognach Connolly, Melanie Gabriel
Voce – Peter Gabriel
New Blood Orchestra
Violino – Everton Nelson, Richard George, Natalia Bonner, Cathy Thompson, Debbie Widdup, Odile Ollagnon, Ian Humphries, Louisa Fuller, Martin Burgess, Clare Hayes, Charles Mutter, Marianne Hayne
Viola – Bruce White, Rachel Roberts, Fiona Bonds, Peter Lale
Flauto – Eliza Marshall
Violoncello – Ian Burdge, Caroline Dale, Tony Woollard, Chris Worsey, William Schofield, Chris Allan
Contrabbasso – Chris Laurence, Lucy Shaw, Stacey Watton
Sabato 3 gennaio 2026 è la prima luna piena dell’anno, la Luna del Lupo, e Peter Gabriel ha pubblicato la prima nuova canzone dal suo prossimo album “o\i”.
La prima versione uscita di Been Undone è il Dark-Side Mix:
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Con la luna nuova, domenica 18 gennaio, è stata la volta di Been Undone, versione Bright-Side Mix by Mark ‘Spike’ Stent:
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Per Been Undone Peter ha dato a Tchad e Spike materiali leggermente diversi su cui lavorare per i rispettivi mix.
“Il Dark-Side di Tchad è il mix più lungo, gli piace che le cose si prendano il loro tempo per evolversi, mentre il Bright-Side di Spike è notevolmente diverso, penso che Spike sia brillante nel creare queste atmosfere meravigliose…” scrive Peter sul suo sito web.
Been Undone è stato scritto e prodotto da Peter Gabriel e registrato ai Real World Studios di Bath e al The Beehive di Londra.
“Sono lieto di annunciare che stasera, con la luna piena, daremo inizio a un altro anno di uscite in occasione della luna piena sotto il nome o\i .
Le canzoni sono un mix di pensieri e sentimenti.
Ho riflettuto sul futuro e su come potremmo reagire. Stiamo scivolando verso un periodo di transizione senza precedenti, innescato molto probabilmente da tre ondate: intelligenza artificiale, informatica quantistica e interfaccia cervello-computer. Gli artisti hanno il compito di guardare nella nebbia e, quando intravedono qualcosa, di tenere uno specchio.
Questi sono i miei pezzi grumosi : i/o : l’interno ha una nuova via d’uscita e o\i : l’esterno ha una nuova via d’ingresso.
Non siamo, e non siamo mai stati, esseri esclusivamente autodeterminati e indipendenti a cui è stato dato il controllo del mondo. Siamo qualcos’altro, parte della natura, parte di tutto, e sentire una connessione, scuotere il sedere e dare e ricevere amore può aiutarci a trovare il nostro posto – e a farci sorridere.
Alcune di queste canzoni faranno parte del progetto cerebrale che sto esplorando da diversi anni, e alcune mi rendono semplicemente felice. Spero che vi piacciano.
Come per i/o, ogni traccia del nuovo album sarà accompagnata da un’opera d’arte e Been Undone è accompagnata da Ciclotrama 156 (Palindromo) dell’artista paulista Janaina Mello Landini. Con una formazione in architettura e una costante curiosità per i sistemi fisici e matematici, la pratica di Mello Landini esplora la relazione tra i singoli elementi e il tutto più ampio. Il nome Ciclotrama combina la parola ciclo con il latino trama (che significa ordito o tessitura), descrivendo intricate sculture ramificate realizzate con corde srotolate e organizzate in strutture frattali. L’opera funziona come un flusso continuo, dove le singole traiettorie si interconnettono all’interno di un sistema dinamico plasmato dal ritmo e dalla tensione fisica. In Ciclotrama 156 (Palindromo), queste idee sono espresse attraverso una composizione speculare strutturata attorno a un nodo centrale, che consente di leggere l’opera avanti e indietro come un palindromo visivo e strutturale.
“La prima opera è un’opera speciale di Janaina Mello Landini. Il modo in cui prende la corda e la muove, srotolandola, ricorda quasi i frattali o i tronchi d’albero e, per certi versi, ricorda anche il cervello, quindi vedo molti punti di ingresso.
Sono felice che Janaina sia disposta a partecipare e a far parte del processo. Stiamo usando una delle sue immagini esistenti per questo mese per aprire l’intero processo, ma sono entusiasta che ora creerà un pezzo, appositamente per la canzone. Questo mi rende sempre un po’ più emozionata nel vedere cosa ne verrà fuori. Date un’occhiata al suo lavoro.
Con ogni luna piena del 2026 viene pubblicata una nuova canzone di o\i, svelando l’intero album a fine anno. Ogni canzone sarà accompagnata da diverse interpretazioni, sotto forma di mix “Dark-Side” e “Bright-Side”. Il secondo mix verrà pubblicato ogni mese durante la luna nuova. Ancora una volta, Tchad Blake e Mark “Spike” Stent si occuperanno del mixaggio, occupandosi rispettivamente del “Dark-Side” e del “Bright-Side”.
Come per “i/o”, contenuti extra di questo album vengono pubblicati su Bandcamp:
Seguiranno ulteriori dettagli sui piani di pubblicazione dell’album completo.
Da: petergabriel.com
Ecco la playlist Full Moon 2026 di Peter:
Puntate precedenti:
Peter Gabriel aveva parlato con il magazine MOJO dell’inizio dei lavori sul seguito del suo album del 2023 “i/o”.
“Si chiamerà o\i“, dice Gabriel a Mark Blake di MOJO “… è i/o al contrario“.
Anche prima dell’uscita del suo ultimo album i/o, Peter ha rivelato di avere già altre canzoni pronte. Una di queste potrebbe essere What Lies Ahead, altre potrebbero essere Put The Bucket Down, Radio Everyone e Rock Paper Scissors, già provate in tour passati.
Manu Katché, Tony Levin e David Rhodes sono stati in studio con Peter per almeno una settimana e il batterista ha confermato sui suoi social di essere stato lì per “fare alcune registrazioni”.
Nella notte tra il 2025 e il 2026 Peter ha postato il seguente messaggio:
Peter anticioava così l’uscita di nuovi brani nelle successive lune piene.
I commenti al post sono stati del tenore:
“Se o\i uscirà nel 2026 e rifaremo il Full Moon Club, non riuscirò a gestire l’eccitazione! Due nuovi album dei PG in pochi anni!!!”
