Peter Gabriel: l’album “i/o” – COMPRA, VIDEO & AUDIO

Ecco l’album “i/o”: ogni nuovo brano è uscito in streaming con la luna piena, ora è anche in formato fisico. 

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Si legge nella newsletter di Peter:

“i/o” è un album di 12 brani di grazia, gravità e grande bellezza che confermano non solo la capacità di Peter di scrivere canzoni che ti fermano, ma anche la sua voce emozionante, ancora perfettamente e deliziosamente intatta. In tutto l’album, le canzoni intelligenti e riflessive – spesso stimolanti – affrontano il tema della vita e dell’universo. La nostra connessione con il mondo circostante – “I’m just a part of everything” canta Peter nella title track i/o – è un motivo ricorrente, ma anche il passare del tempo, la mortalità e il dolore, insieme a temi come l’ingiustizia, la sorveglianza e le radici del terrorismo. Ma questo non è un disco solenne. Pur essendo riflessivo, l’umore non è mai sconfortante; “i/o” è musicalmente avventuroso, spesso gioioso e in definitiva pieno di speranza, coronato com’è dall’ottimismo della canzone conclusiva, Live and Let Live.”

“Dopo un anno di uscite con la luna piena, sono molto felice di vedere tutte queste nuove canzoni di nuovo insieme sulla buona nave “i/o” e pronte per il loro viaggio nel mondo”.
– scrive Peter Gabriel

Tutti i 12 brani sono sottoposti a due missaggi stereo: il Bright-Side Mix, curato da Mark ‘Spike’ Stent, e il Dark-Side Mix, da Tchad Blake.

Scrive Peter:

“Abbiamo due dei più grandi mixatori del mondo, Tchad e Spike, che danno un carattere diverso alle canzoni. Tchad è uno scultore che costruisce un viaggio con il suono e il dramma, mentre Spike ama il suono e assemblare queste immagini, quindi è più un pittore”.

Entrambe le versioni sono incluse nella confezione del doppio CD e sono disponibili anche separatamente come doppio album in vinile.

Una terza versione, l’In-Side Mix, in Dolby Atmos, è stata realizzata da Hans-Martin Buff “che ha fatto un lavoro meraviglioso generando questi mix molto più tridimensionali” ed è inclusa nel set di tre dischi, compreso il Blu-ray.

Registrato per la maggior parte presso i Real World Studios e lo studio di Peter, la lunga gestazione di “i/o” significa che ha un cast considerevole.

Peter ha mantenuto la sua fidata cerchia di musicisti: il chitarrista David Rhodes, il bassista Tony Levin e il batterista Manu Katché sono presenze eccellenti in tutto il disco. Diverse canzoni recano l’impronta del collaboratore di lunga data Brian Eno, mentre sono presenti i contributi di Richard Russell, del pianista Tom Cawley, dei trombettisti Josh Shpak e Paolo Fresu, della violoncellista Linnea Olsson e del tastierista Don E.

La figlia di Peter, Melanie, contribuisce con voci di sottofondo, così come Ríoghnach Connolly dei The Breath, mentre gli habitué di Real World Richard Chappell, Oli Jacobs, Katie May e Richard Evans forniscono collettivamente la programmazione e suonano vari strumenti.

Il Soweto Gospel Choir e il coro svedese di soli uomini Oprhei Drängar prestano le loro armonie a una selezione di brani, presenti anche gli archi della New Blood Orchestra.

Tracklist:
CD | Digital 
Panopticom
The Court
Playing for Time
i/o
Four Kinds of Horses
Road to Joy
So Much
Olive Tree
Love Can Heal
This Is Home
And Still
Live and Let Live

Ecco, nella playlist di Horizons Radio Tube, i video ufficiali tratti dall’album:


La dodicesima e ultima traccia uscita si intitola: “Live and Let Live”.

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Tutti e tre i mix sono stati pubblicati simultaneamente questa volta, il Bright-Side Mix di Mark ‘Spike’ Stent, il Dark-Side Mix di Tchad Blake e l’Atmos In-Side Mix di Hans-Martin Buff.

Scritta e prodotta da Peter Gabriel, “Live and Let Live” è stata l’ultima canzone ad essere completata per l’album. Parla di perdono, tolleranza e ottimismo. Una nota di chiusura gioiosa e ottimista per il disco.

Scrive Peter nella sua newsletter:

“La musica può essere come una scatola di pillole per l’umore che possiamo usare per curarci e molto del lavoro del progetto Reverberation è incentrato su questo tipo di idea. Quando qualcuno mi ha suggerito che il perdono poteva essere un argomento su cui scrivere, all’inizio ho pensato: ‘Non è interessante per me’, ma poi mi sono ricordato di due cose. L’arcivescovo Desmond Tutu, che è stato il presidente degli Anziani e un vero e proprio mentore per me, ha guidato il Comitato per la verità e la riconciliazione in Sudafrica e questo ha davvero permesso alle persone di esporre, riferire e forse sentire di nuovo alcuni degli orrori dell’era dell’apartheid. Ricordo che diceva sempre che l’ascolto faceva un’enorme differenza, assicurandosi che le persone si sentissero ascoltate e riconosciute. E poi, a volte, creava uno spazio per il perdono.”

Ascolta Peter:

“C’è anche una descrizione che Nelson Mandela fece quando fu rilasciato dopo 27 anni di carcere e si trovò in procinto di diventare presidente del Sudafrica, accanto ad alcune delle persone che erano state responsabili della sua prigionia per tutto quel tempo. Ha raccontato di aver sentito la vecchia paura e l’odio gonfiarsi dentro di sé, ma quando ci ha pensato bene, ha capito che doveva trovare un modo per lavorare con queste persone, per costruire quella che ha chiamato la sua coalizione arcobaleno. Aveva bisogno di sentire la loro umanità e, infine, di trovare un modo per perdonarli. Era sicuro che se non fosse riuscito a perdonarli e a trovare un modo per lavorare con loro, sarebbe rimasto loro prigioniero per il resto dei suoi giorni.

Ora, so che se guardiamo a ciò che sta accadendo ora in Medio Oriente o in Ucraina, in tutti i luoghi del mondo dove c’è ancora violenza e brutalità, andare in giro con un mazzo di fiori, predicando il perdono, sembra forse banale e patetico. Ma a lungo andare, credo che le persone debbano trovare un modo.

‘La pace si realizza solo quando si rispettano i diritti degli altri’ è una citazione dell’Università della Pace in Costa Rica e credo che sia un messaggio molto importante per me e per la mia vita. O appartieni a quella ferita o ti liberi e il perdono è chiaramente un modo super efficace per liberarsi”.

“Live and Let Live” è accompagnato dall’opera d’arte “Soundsuit” di Nick Cave.

“Nick Cave si occupa molto di performance, movimento e danza, ma queste straordinarie figure, per le quali è meglio conosciuto, i ‘Soundsuit’, sono incredibili. Sono come un’armatura. Sotto tutto questo colore esuberante non è possibile percepire la razza, la classe, la ricchezza o il sesso della persona che indossa il Soundsuit, quindi si ha la sensazione di non essere attaccati per idee preconcette su chi si è o su come sono le persone come noi… è un’interpretazione molto positiva di una situazione negativa. Il lavoro di Nick è molto interessante e insolito e sono molto contento che sia stato felice di partecipare a questa iniziativa”.


L’undicesima traccia si intitola “And Still”.

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Scritta e prodotta da Peter Gabriel, “And Still” è probabilmente una delle canzoni più personali che l’artista abbia mai scritto. Non è solo un’elegia, è anche un’esplorazione della natura della memoria: come ci lega, come ci protegge.

Scrive Peter sul suo sito web:

“Ho scritto una canzone per mio padre alcuni anni fa, che sono riuscito a fargli ascoltare, “Father, Son”. Quando mia madre è morta, volevo fare qualcosa per lei, ma c’è voluto un po’ di tempo prima che mi sentissi abbastanza a mio agio e distante da poter scrivere qualcosa.

Stavo anche cercando di scrivere un po’ nello stile della musica che ascoltavano i miei genitori, quindi credo che ci sia un po’ di musica degli anni ’40 che ha influenzato la canzone. Nel mezzo volevo scrivere a mia madre una bella melodia. Lei amava la musica classica, quindi c’è un bellissimo violoncello che suona. C’è voluto un po’ di tempo per trovare la melodia giusta, non può essere troppo emotiva o troppo sottotono, ma credo che alla fine ci siamo riusciti”.

Ascolta Peter:

Still è stato un momento di spicco del recente tour di “i/o”, con la parte del violoncello suonata da Ayanna Witter-Johnson, ma nella registrazione in studio il violoncello solista è stato gentilmente offerto da Ian Burdge della New Blood Orchestra.

L’uscita con la luna piena di ottobre è accompagnata dall’artwork dell’artista Megan Rooney e da uno dei suoi caratteristici dipinti su larga scala, “And Still (Time)”.

Continua Peter:

“L’opera d’arte di questo mese è di una delle mie preferite, un’artista chiamata Megan Rooney.

L’ho incontrata per la prima volta quando faceva questi volti molto veloci. Ne faceva uno al giorno e avevano così tanto carattere che me ne sono innamorato. Megan è stata la prima persona a essere contattata per questo progetto e mi ha mostrato alcuni dei suoi lavori astratti, che ho trovato bellissimi.

C’era un pezzo che entrambi ritenevamo adatto alla canzone, all’atmosfera. Poi, in effetti, Megan ha detto: ‘Voglio davvero creare qualcosa di nuovo per questa canzone’, e ha iniziato, ma proprio come nel mio processo creativo è arrivata a un punto in cui non pensava di aver fatto centro. Dal mio lavoro so che a volte devo abbandonarlo e tornarci sopra per trovare la strada giusta.

Alla fine Megan ha suggerito: ‘Forse dovremmo usare questo lavoro già esistente’, ed è quello che abbiamo fatto. Spero ancora che arriveremo alla fine con l’altro, ma questo è un lavoro bellissimo”.

Megan Rooney aggiunge:

“All’inizio lavoravo solo sulla base del ricordo della canzone di Peter, in modo da poter trovare la mia strada nel mondo che lui aveva creato. E lentamente, quando ho iniziato ad ascoltare alcune parti della canzone, un sentimento di nostalgia si è impadronito di me e sono stata trasportata nel giardino di mia madre.

Di solito dipingo in modo rapido e concentrato, mentre la canzone di Peter ha un ritmo lento e ondeggiante. La canzone ti culla tra le sue braccia tanto quanto ti fa volare, quindi ho dovuto essere paziente per trovare un modo per rispondere”.


La decima traccia si intitola “This Is Home”.

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È una canzone d’amore“, dice Peter. Ascoltalo qui:

È nata con l’ispirazione di alcune grandi sezioni ritmiche della Tamla Motown, che stiamo cercando di ricreare in chiave moderna, con tanto di tamburello e handclaps. Il groove mi piace molto, Tony Levin fa una grande parte di basso.

Ho fatto una cosa insolita per me: ho provato a fare questa cosa voce bassa/voce alta, così all’inizio c’è una voce quasi colloquiale e la seconda parte è una voce più alta, più emotiva. Ho pensato che sarebbe stato intimo ed emotivo mettere le due cose una accanto all’altra”.

Sebbene non compaia nella traccia finale, alcune delle prime idee su ciò che sarebbe diventato “This Is Home” sono state fatte con il DJ e produttore Skrillex.

Avevo ricevuto una telefonata da Skrillex, che è un musicista di grande talento, e ho pensato che sarebbe stato interessante vedere cosa aveva in mente, così è venuto nel mio studio e ci siamo seduti a parlare e abbiamo cercato di evolvere pezzi e pezzi, soprattutto per questa canzone. Stava cercando di incoraggiarmi a scrivere una canzone che parlasse di stare sveglio tutta la notte in un night club e cose del genere, ma non è proprio la mia vita, quindi l’ho resa più incentrata sulla famiglia e sulla casa e mi piace.

Anche se abbiamo preso la canzone in un’altra direzione, è stata comunque un’esperienza interessante e credo che a volte mi faccia bene essere portato fuori dalla mia normale zona di comfort”.

“This Is Home” si avvale del contributo di un coro svedese di voci maschili chiamato Orphei Drängar e di un altro arrangiamento orchestrale di John Metcalfeì.

“Penso che abbia un groove, ma a differenza della maggior parte delle canzoni pop che hanno un middle eight o un bridge, questa ne ha due e sono entrambi molto diversi. Il primo è atmosferico e sognante e abbiamo questo fantastico coro maschile che entra lentamente in questa sezione sognante, simile a un giardino. Il coro, Orphei Drängar, ha sede in Svezia e credo che abbia ottenuto un suono fantastico, scuro, emozionante ed emotivo. Gli archi nell’altra sezione centrale mi piacciono molto, è piuttosto orecchiabile, in un certo senso poppeggiante. Credo che John abbia colto quello che volevo ottenere e ha fatto un ottimo lavoro, come sempre”.

This Is Home è accompagnato dall’artwork dell’artista David Moreno e dalla sua opera “Conexión de catedral II”.

“L’opera d’arte di questo mese è una meravigliosa opera di David Moreno. Stavo cercando un’opera d’arte contemporanea che rappresentasse in qualche modo la casa, e ne abbiamo viste diverse, ma la sua si è fatta notare. David realizza spesso questi simboli monocolore, simili a case, con il filo del pianoforte che li collega e credo che sia un lavoro davvero unico.

Si tratta di una canzone che parla di relazioni, quindi, visto quello che stavo cercando di fare con il testo, mi è sembrato che la sua immagine con le due porte fosse un abbinamento molto naturale. Era disposto a permetterci di usarla, quindi sono molto grato a David per questo”.


 

La nona traccia di “i/o” si intitola “Love Can Heal”.

Scritto e prodotto da Peter, “Love Can Heal” è “un pezzo sognante ed esperienziale con alcune immagini astratte”, dice Peter, “un tappeto di suoni, un arazzo in cui le cose sono intrecciate insieme, ma non devono necessariamente spiccare, ma solo far parte di un insieme”.

Ascolta e acquista qui le tre versioni.

I mix sono: Bright-Side by Mark ‘Spike’ Stent, Dark-Side (Tchad Blake) e In-Side (Hans-Martin Buff).

“Stavo cercando di creare questa tavolozza sensuale”, dice Peter, “e penso che con il lavoro che Buff ha fatto sul mix immersivo, si ha la sensazione di essere toccati in molti punti e dovrebbe essere un luogo in cui lasciarsi andare. Questo è il mio obiettivo”.

“Love Can Heal” è stata eseguita durante il recente i/o tour, ma in realtà è stata presentata per la prima volta dal vivo durante il tour “Rock, Paper, Scissors” di Peter Gabriel e Sting in Nord America nel 2016.

“Love Can Heal è stata scritta intorno al 2016 e ho iniziato a suonarla a metà del tour e l’ho dedicata a Jo Cox, la deputata britannica brutalmente uccisa da un estremista e che avevo conosciuto a una conferenza sulla leadership. Credo che la canzone si adatti perfettamente ai temi dell’album, nel senso che “i/o” parla di sentirsi e di essere connessi a tutto e, in un certo senso, l’evoluzione successiva dell’essere connessi alle cose è un sentimento di amore per tutto…

… sembra banale dire “l’amore può guarire”, ma credo davvero che sia un elemento chiave e che quando le persone sentono interazione, calore, donazione, parte di qualcosa di vivo e non isolato, è molto più probabile che stiano bene e siano in grado di offrire di più a se stesse. La musica è iniziata con questa sequenza meditativa e ripetuta e l’essenza di tutti questi suoni era cercare di creare una tavolozza sensuale.

Con il lavoro che Hans-Martin Buff ha fatto sul mix immersivo, si ha la sensazione di essere toccati in molti punti e dovrebbe essere un luogo in cui abbandonarsi. Questo era il mio obiettivo”.

Ascolta Peter:

“Love Can Heal” è accompagnata dalle opere d’arte dell’artista Antony Micallef e dal suo dipinto “un piccolo quadro di come penso sia l’amore”.

“Antony Micallef è un pittore straordinario. Avevo visto alcuni dei suoi ritratti e sono caratterizzati da spessi strati di pittura, quindi per me c’erano riferimenti ad Auerbach e Bacon, molto fisici, molto potenti e mi sono innamorata. Quei dipinti, per certi versi, sono più brutali, ma questo è così tenero e credo che Antony riesca a catturare molta di quell’intima tenerezza dell’amore che è molto difficile da esprimere in immagini. Sono stato felicissimo quando ha accettato di farne parte”.

Antony Micallef aggiunge:

“Stavo ascoltando alcune delle canzoni ed è interessante perché è come indossare i vestiti e dire “oh, questo mi sta bene” o “questo non mi sta bene”. Con Love Can Heal potevo vedere le mie immagini mentre le ascoltavo, così hai cominciato a sentirti a casa ed è così che è iniziato. Adoro gli artisti che si prendono dei rischi e Peter è sempre cambiato e mi piace farlo anche con il mio lavoro, che non si basa solo su questo”.

Micallef ha anche collaborato con Aardman per il video che accompagna la canzone: “Lavorare con Aardman è stato fantastico”, dice, “amo i processi, specialmente in altri mezzi, e ho trovato davvero interessante la meccanica di come questa roba viene realizzata”.

Guarda il video:

Ovviamente ho lavorato molto con Aardman in passato”, dice Peter, “e Antony amava il loro lavoro, così abbiamo parlato con loro, non sapendo se era qualcosa che avrebbero voluto fare o meno, e hanno fatto un lavoro bellissimo. Molto semplice, ma molto forte e ne sono molto soddisfatto”.


L’ottava traccia si intitola “Olive Tree”. 

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“Non credo che il titolo abbia un significato profondo”, dice Peter, “ma posso guardarmi intorno e provare a inventarne qualcuno”.

Scritta e prodotta da Peter Gabriel, “Olive Tree” è un’altra canzone che parla di connessione, sia del modo in cui interagiamo con la natura e con le altre specie che ci circondano, ma anche di una maggiore sensibilità verso il potenziale di ampliamento dell’esperienza umana.

“In un certo senso penso che siamo parte di tutto e probabilmente abbiamo i mezzi per connetterci e comunicare con tutto ciò che spesso spegniamo. Vogliamo vedere e ascoltare solo le cose che ci sembrano importanti e rilevanti ed escludiamo il rumore di tutto il resto quando, probabilmente, nascosto in quel rumore c’è ogni sorta di cosa che può aiutarci a realizzare il nostro posto in questo mondo futuro”. 

Ascolta le parole di Peter:

Olive Tree è accompagnata dalle opere dell’artista Barthélémy Toguo e dal suo lavoro “Chroniques avec la Nature”.

Spiega Peter:

“Conoscevo già il lavoro di Barthélémy Toguo, che ho trovato molto ossessionante e forte, ma l’ho incontrato per la prima volta al WOMAD nel 2015, quando è venuto come artista in residenza. All’epoca non parlavo di questo progetto, ma quando stavo pensando di riconnettermi alla natura il suo lavoro mi è sembrato ideale. Penso che sia molto forte e che abbia un aspetto meraviglioso sul palco.

Barthélémy ha ascoltato la canzone e il suo pezzo è stato creato come risposta diretta alla musica, cosa che non è sempre avvenuta con gli altri artisti, ma era determinato a generare qualcosa di nuovo e sono molto felice che l’abbia fatto, è meraviglioso”.


La prima sessione completa di ascolto dell’album ha avuto luogo al Festival WOMAD UK a luglio. L’intero album è stato riprodotto nel mix surround di Hans-Martin.

Secondo quell’ascolto, l’elenco delle tracce sarebbe questo:

Panopticom
Playing For Time
The Court
Four Kinds Of Horses
i/o
Love Can Heal
Road To Joy
So Much
Olive Tree
This Is Home
And Still
Live And Let Live


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La settima traccia uscita si intitola “So Much”. 

Ascoltalo e acquistalo QUI nelle tre versioni.

La versione Dark-Side Mix, realizzato da Tchad Blake, la Bright-Side da Mark ‘Spike’ Stent e la In-Side da Hans-Martin Buff.

Scritta e prodotta da Peter, So Much è “una canzone semplice”, con un arrangiamento di archi di John Metcalfe e il contributo di Tony Levin al basso, David Rhodes alla chitarra e i cori della figlia di Peter, Melanie Gabriel. La canzone è stata registrata presso i Real World Studios di Bath, The Beehive e British Grove di Londra.

Peter Gabriel scrive nella sua newsletter della luna piena e racconta su Facebook:

“Volevo ottenere un ritornello molto semplice, ma che avesse una certa sostanza nell’armonia e nella melodia. Qualcosa che fosse facile da digerire ma che avesse comunque un po’ di carattere.”

 

“So Much parla della mortalità, dell’invecchiare, di tutti gli argomenti allegri e brillanti, ma credo che quando si arriva alla mia età o si scappa dalla mortalità o ci si butta dentro e si cerca di vivere la vita appieno e questo mi sembra sempre molto più sensato. I Paesi che sembrano più vivi sono quelli che hanno la morte come parte della loro cultura.”

“Il motivo per cui ho scelto So Much come titolo è che sono dipendente da nuove idee e da ogni tipo di progetto. Le cose mi entusiasmano e voglio fare cose diverse.”

“Mi piace essere in mezzo a tante cose! Ma questo significa anche che c’è così tanto tempo, o qualsiasi cosa sia, a disposizione. La canzone parla di come bilanciare entrambe le cose”.

Ascolta Peter:

L’uscita di questo mese è accompagnata dalle opere dell’artista Henry Hudson e dal suo lavoro “Somewhere Over Mercia”.

“Ho iniziato a guardare il lavoro di Henry e ho pensato che fosse fantastico. Ha fatto dei lavori densi e intricati con la plastilina, ma poi ha anche altri lavori più espressionisti, con orizzonti di colori diversi, molto semplici e puri. Ho avuto un forte legame con lui.

Le opere in cui Henry ha degli orizzonti sono in un certo senso minimaliste. Sono piuttosto stratificati e c’è una fisicità o un elemento tridimensionale nel modo in cui mette insieme il lavoro. L’idea di ritagliare l’orizzonte in un colore diverso, in questo caso voleva che fosse giallo, e poi lasciarlo effettivamente sanguinare sul dipinto mi è sembrata bella e potente. In un certo senso, l’orizzonte è l’infinito, ma è anche il limite. Aveva un buon simbolismo. Penso che sia una grande opera”.

“C’è un’universalità nella canzone”, dice Hudson. Penso che la relazione tra quella canzone e le mie linee d’orizzonte sia piuttosto toccante: si tratta della nostra comprensione del tempo, dei vuoti o degli orizzonti o dei luoghi che possono sembrare più vicini o più lontani”.


La sesta traccia si intitola “Road to Joy” ed è già stata eseguita durante il tour.

Ascoltala e acquistala QUI nelle tre versioni (Bright, Dark e In-Side.

Scritta da Peter Gabriel e prodotta da Peter Gabriel e Brian Eno, “Road to Joy” vede la partecipazione del Soweto Gospel Choir, un arrangiamento per archi di John Metcalfe e il contributo di alcuni membri dell’attuale touring band di Peter: i collaboratori di lunga data Tony Levin (basso), David Rhodes (chitarra) e Manu Katché (batteria), oltre a due nuovi membri Don E (tastiere del basso), “ha fatto la linea di basso più funky che si possa immaginare” e Josh Shpak (tromba), “suona benissimo, un ragazzo super musicale”.

La canzone è stata registrata presso i Real World Studios di Bath, i The Beehive e i British Grove di Londra e gli High Seas Studios in Sudafrica.

Sto lavorando a un progetto che è in parte una storia incentrata sul cervello e sul modo in cui percepiamo le cose e questa canzone si collega a questo – scrive Peter nella sua newsletter -. Si tratta di esperienze di pre-morte e di situazioni di sindrome locked-in in cui le persone non sono in grado di comunicare o di muoversi. È una condizione incredibilmente frustrante. Ci sono stati alcuni grandi libri e film su questo argomento, ma a questo punto della nostra storia le persone che si prendono cura del nostro eroe riescono a trovare un modo per svegliarlo. Quindi, è un testo che parla del ritorno ai sensi, alla vita, al mondo”.

Il brano è una delle ultime tracce dell’album “i/o”, ma ha il DNA di un progetto precedente. Ancora Peter: “C’era una canzone che avevo iniziato musicalmente, credo, intorno al progetto OVO, intitolata Pukka. Era molto diversa da questa, ma è stata il punto di partenza per tornare a questa canzone. Sentivo che c’era un buon groove e volevo qualcosa di diverso con il ritmo, così abbiamo provato alcune cose mentre lavoravo con Brian Eno. L’eccitazione e l’energia della canzone erano qualcosa che mi piaceva. Sentivo che non ne avevamo abbastanza per questo disco”.

Come per le precedenti uscite con la luna piena, Road to Joy è accompagnato da un artista del mese, che per questa uscita di giugno è Ai Weiwei e la sua opera “Middle Finger in Pink”.

“Sono un grande fan di Ai Weiwei, sia come artista, sia come designer, sia come attivista per i diritti umani. È un uomo incredibilmente coraggioso e rischia regolarmente l’ira del governo cinese. Ma il suo lavoro è eccezionale, spesso politico e straordinario.
Quando l’ho cercato, credo che non avesse assolutamente idea di chi fossi, quindi all’inizio è stata una battaglia in salita, ma era aperto a parlare e siamo riusciti a conoscerci e a frequentarci un po’.

Sono stato molto contento quando ha accettato di partecipare al progetto i/o e ci ha generosamente inviato tre disegni. Nel suo lavoro usa spesso l’immagine del dito medio, spesso rivolto a chi detiene il potere.
Lui è stato sicuramente alla radice del potere, come suo padre prima di lui. Quindi è un simbolo importante per lui e credo che, nel contesto della storia a cui sto lavorando, la morte sia il potere dominante e l’eroe torna in vita e alza il dito contro la morte”.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il quinto singolo è “Four Kinds Of Horses”.

Ascoltalo e acquistalo QUI nelle tre versioni.

Scritta da Peter Gabriel e prodotta da Peter Gabriel e Richard Russell, “Four Kinds of Horses” è stata registrata presso i Real World Studios nel Wiltshire, The Beehive e Copper House a Londra.

Racconta Peter nella sua newsletter:

“Four Kinds of Horses è nato dal progetto di Richard Russell ‘Everything Is Recorded’. È un amico (e fondatore della XL Records) e mi ha chiesto di andare nel suo studio. Ho proposto alcuni accordi, melodie e parole su un groove su cui stava lavorando. Abbiamo provato alcune cose che non hanno funzionato del tutto e così il brano è rimasto inattivo per un po’. Poi ho ricominciato a giocarci e ho cambiato l’atmosfera e il groove e ha cominciato a emergere qualcosa di diverso con un ritornello migliore-

Ci sono stati diversi elementi che hanno fatto scaturire le idee per la canzone durante il suo sviluppo, tra cui la parabola buddista dei quattro tipi di cavalli, che descrive i diversi modi in cui uno studente può avvicinarsi alla propria pratica spirituale. C’è anche un’attenzione per “l’interessante sovrapposizione di religione e pace da un lato e violenza e terrorismo dall’altro”. C’è stato anche un bellissimo film di Hany Abu-Assad, intitolato “Paradise Now”, che mostra due giovani che finiscono per essere addestrati a diventare terroristi ed è una vera visione di dove va la testa”.

Oltre a Russell, in “Four Kinds of Horses” c’è Brian Eno ai sintetizzatori che “mi sembravano vermi elettrici”, dice Gabriel. “Appena ne ho sentito uno ho pensato che avrebbero creato una grande carta da parati sonora tridimensionale e ho chiesto a Brian di crearne altri undici”. John Metcalfe fornisce ancora una volta gli arrangiamenti degli archi, “un lavoro bellissimo e, man mano che la canzone progredisce, gli archi giocano un ruolo fondamentale” e i cori della figlia di Peter, Melanie, “un altro momento adorabile per un papà”.

Continuando il tema della collaborazione con un artista diverso per ogni canzone pubblicata, il brano di questo mese è accompagnato da un’immagine di copertina con il lavoro di Cornelia Parker.

“Cornelia Parker realizza lavori straordinari. Quando stavamo valutando il progetto Art from Us, avevo visto alcune sue opere con stanze che esplodevano e ne ero rimasto affascinato, quindi sono davvero felice che abbia accettato di lavorare con noi a questo progetto. La tecnica della fotoincisione di William Henry Fox Talbot è stata una fonte di ispirazione per quest’opera e per alcune delle altre immagini su vetro della serie.”


Aggiornamenti dai social media di Peter Gabriel:

 

 


Il quarto singolo è stato la title track: “i/o”.

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Dark-Side Mix di Tchad Blake, ascoltalo e acquistalo su AMAZON MUSIC.

Atmos di Hans-Martin Buff In-Side Mix, ascoltalo e acquistalo su AMAZON MUSIC.

Scritto e prodotto da Peter Gabriel, “i/o” è stato registrato principalmente presso i Real World Studios nel Wiltshire e The Beehive a Londra. La canzone presenta il Soweto Gospel Choir, registrato agli High Seas Studios in Sud Africa.

Peter dice: “Questo mese la canzone è i/o e i/o significa input/output. Lo vedi sul retro di molte apparecchiature elettriche e ha appena innescato alcune idee sulle cose che mettiamo e tiriamo fuori da noi stessi , in modi fisici e non fisici. Questo è stato il punto di partenza di questa idea e poi ho cercato di parlare dell’interconnessione di tutto. Più invecchio, probabilmente non divento più intelligente, ma ho imparato alcune cose e ha molto senso per me che non siamo queste isole indipendenti che ci piace pensare di essere, che siamo parte di un tutto. Se riusciamo a vederci come individui meglio connessi, ancora incasinati, ma come parte di un intero, allora forse c’è qualcosa da imparare?”

“Ho sempre saputo che avrei scritto una canzone chiamata i/o, ma il titolo veniva prima di tutto.”

“i/o” vede Gabriel lavorare di nuovo con Soweto Gospel Choir, che in precedenza era apparso nella canzone Down to Earth che è stata registrata per il film Wall-E e con cui si è anche esibito due volte in Sud Africa in occasione di eventi per Nelson Mandela e Bishop Desmond Tutu.

La traccia di questo mese è accompagnata da un’immagine di copertina con il lavoro di Olafur Eliasson, che Gabriel ha incontrato per la prima volta quando l’artista stava lanciando il suo Little Sun Project.

“Olafur Eliasson è un artista straordinario che, per molti versi penso, è il re della luce. Gran parte del suo lavoro ha a che fare con la luce e con la natura e ho sentito davvero che per questa canzone in particolare sarebbe stato assolutamente perfetto e mi ha fatto molto piacere quando ha detto di sì. Questa opera si chiama “Esperimento sul colore n. 114”, dal 2022.

Penso che Olafur sia un misto tra artista, scienziato e mago. Ha sempre una missione e qualcosa da dire sul mondo, la natura, la luce e la nostra esperienza di esso e questo ci aiuta a riconsiderare il modo in cui interagiamo con il nostro ambiente”.


Il terzo singolo si intitola “Playing For Time”.

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Il brano è accompagnato dal lavoro dell’artista visiva Annette Messager.

Scritto e prodotto da Peter Gabriel, “Playing For Time” è stato registrato ai Real World Studios nel Wiltshire e ai The Beehive di Londra e vede la partecipazione di Tom Cawley al pianoforte.

L’arrangiamento orchestrale, curato da Ed Shearmur, è stato registrato presso i British Grove Studios di Londra con alcuni musicisti che in precedenza avevano fatto parte della New Blood Orchestra.

Ascolta il racconto di Peter:

Peter Gabriel spiega:

“Playing For Time è una canzone su cui ho lavorato a lungo e che ho eseguito dal vivo, senza testo, quindi alcuni potrebbero conoscerla. È stata una canzone importante per me. Parla del tempo, della mortalità e dei ricordi e dell’idea che ognuno di noi ha un pianeta pieno di ricordi che vengono nascosti nel cervello.

È più che altro una canzone personale che parla di come si assemblano i ricordi e se siamo prigionieri del tempo o se questo è qualcosa che può davvero liberarci. Penso che sia un bene spingere se stessi verso esperienze più audaci o interessanti, perché così si avranno ricordi più ricchi di cui nutrirsi quando si arriverà alla mia età. Inoltre, ogni esperienza significativa che si vive insegna”.

Le riflessioni di Peter sul tempo sono state in parte influenzate dal lavoro della Long Now Foundation e dalla straordinaria invenzione di Danny Hillis, The 10,000 Year Clock, un’idea progettata per cercare di incoraggiarci a pensare a lungo termine.

“Sono convinto che se vogliamo avere una possibilità di sopravvivere ai problemi esistenziali che ci troviamo ad affrontare, dobbiamo iniziare a pensare in modo molto più ampio e più a lungo per fare dei veri progressi Scrive Peter nella sua newsletter -.

Quindi, credo che quello che fanno sia estremamente prezioso e sul loro sito web ci sono alcune conferenze straordinarie, quindi per chi vuole fare un’immersione profonda nel ruolo del tempo e del pensiero a lungo termine, la Long Now Foundation è un ottimo punto di partenza”.

In occasione delle composizioni di Peter, il nuovo numero della rivista UNCUT contiene un’intervista in esclusiva mondiale con Gabriel, disponibile in versione cartacea e digitale.

Nel suo studio londinese, Peter parla, tra le altre cose, dei suoi progetti per “i/o” e del tour che lo attende. “Sono un tipo strano”, dice. “Mi piace fare le cose in modo diverso…”.

Oltre alla normale copertina di UNCUT, è disponibile anche una da collezione in edizione limitata, acquistabile direttamente dal negozio Uncut. Entrambe presentano nuove foto di Nadav Kander.

Clicca qui per maggiori dettagli.


Il secondo singolo uscito è  “The Court”. Ecco le tre versioni:

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Ascolta Peter che spiega i differenti Mix:

Il brano è accompagnato da un’immagine di copertina (qui sopra) che raffigura l’installazione rituale Lifting the Curse dell’artista e scultore Tim Shaw.

Tim Shaw descrive la cerimonia di combustione di Lifting The Curse, presente nell’artwork di The Court:

Scrive Peter:

“Ho avuto questa idea per il ritornello di “the court will rise”, che è diventato un testo libero e impressionistico che si riferiva alla giustizia, ma con un senso di urgenza.

Gran parte della vita è una lotta tra l’ordine e il caos e in un certo senso il sistema giudiziario o legale è qualcosa che imponiamo per cercare di portare un qualche elemento di ordine nel caos.

Spesso se ne abusa, spesso è ingiusto e discriminatorio, ma allo stesso tempo è probabilmente una parte essenziale di una società civile. Ma a volte dobbiamo riflettere sul modo in cui questo viene effettivamente realizzato e impiegato”.

Ascoltalo nel video:

Scritto e prodotto da Peter Gabriel, “The Court” è stato registrato ai Real World Studios nel Wiltshire e ai The Beehive di Londra, e contiene contributi di Brian Eno, Tony Levin, David Rhodes e Manu Katché, oltre ai cori della figlia di Peter, Melanie Gabriel.

L’arrangiamento orchestrale è opera di John Metcalfe con Peter Gabriel ed è stato registrato ai British Grove Studios di Londra con alcuni musicisti che in precedenza avevano fatto parte della New Blood Orchestra.

La canzone è in parte ispirata al lavoro di NAMATI, la cui missione è fornire alle persone di tutto il mondo l’accesso alla giustizia che altrimenti non potrebbero permettersi.

“Vi consiglio di dare un’occhiata”, dice Peter. Fanno un ottimo lavoro, riunendo squadre in tutto il mondo per aiutare a risolvere diversi problemi”.


Il primo brano uscito è stato “Panopticom”. Ecco le tre versioni:

Bright-Side Mix – ascoltalo e acquistalo qui su AMAZON MUSIC.

Dark-Side Mix, di Tchad Blake – ascoltalo e acquistalo qui su AMAZON MUSIC.

In-Side Mix – ascoltalo e acquistalo qui su AMAZON MUSIC.

Il progetto prevede che tutte le canzoni di “i/o” – che vengono pubblicate ogni mese – siano accompagnate da un Bright-Side e da un Dark-Side Mix, con uscite in corrispondenza del plenilunio e del novilunio, e una versione In-Side.

Spiega Peter:

“Ho la fortuna di avere due dei migliori tecnici di mixaggio del mondo, Tchad Blake e Mark ‘Spike’ Stent, che lavorano con me sulla musica di i/o. Piuttosto che scegliere uno solo dei loro missaggi da pubblicare, ho deciso che la gente dovrebbe essere in grado di ascoltare tutto il grande lavoro che entrambi stanno facendo.

Ho intenzione di chiedere loro di mixare ogni mese una canzone: i mix di Spike si chiameranno Bright-Side e quelli di Tchad Dark-Side. Se sentirete prima il Bright-Side o il Dark-Side varierà ogni luna piena, a seconda dell’ordine in cui decideremo di pubblicarli.

So che questa quantità di dettagli non è adatta a tutti, ma spero che chi è appassionato di produzione musicale possa apprezzare le loro diverse interpretazioni.”

L'”In-Side mix” è stato creato da Hans-Martin Buff nella Red Room dei Real World Studios e dal suo studio Aural Majority Pad, Boofland.

Come per i mix Bright e Dark-Side, anche tutti i brani di i/o riceveranno il trattamento In-Side e potranno essere ascoltati su Apple Music e Amazon.

Buff sta realizzando questi mix immersivi per Atmos, che consentono una sorta di illusione tridimensionale, di mettere le persone all’interno dello spazio tridimensionale.

Scritto e prodotto da Peter, è stato registrato ai Real World Studios nel Wiltshire e ai The Beehive di Londra.

Ecco il racconto di Gabriel:

Il brano è accompagnato da un’immagine di copertina dell’artista David Spriggs, che vedi sopra. 

“Si basa su un’idea a cui ho lavorato per avviare la creazione di un globo di dati accessibili e infinitamente espandibile: Il Panopticom. Stiamo iniziando a mettere in contatto un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo e che potrebbero essere in grado di dare vita a questo progetto, per consentire al mondo di vedere meglio se stesso e di comprendere meglio ciò che sta realmente accadendo”, scrive Peter Gabriel nella sua newsletter.

Dal punto di vista musicale, “Panopticom” si avvale dei collaboratori di lunga data Tony Levin, David Rhodes e Manu Katché, con l’elettronica di Brian Eno.

Le voci aggiuntive sono di Ríoghnach Connolly dei The Breath.

Il testo è in parte ispirato al lavoro di tre gruppi, Forensic Architecture, Bellingcat e l’organizzazione pionieristica per i diritti umani WITNESS, fondata da Gabriel.

Altre info su “Panopticom”: CLICCA QUI.

Guarda qui un cortometraggio sul lavoro dell’artista David Spriggs, la cui opera “Red Gravity” accompagna l’uscita della canzone di Peter Gabriel “Panopticom”.

L’opera di David Spriggs si colloca in uno spazio tra le due e le tre dimensioni. Nel suo lavoro esplora i fenomeni, lo spazio-tempo e il movimento, il colore, i sistemi visivi e la sorveglianza, le strategie e i simboli del potere e le soglie della forma e della percezione. Spriggs è conosciuto a livello internazionale per le sue installazioni 3D effimere di grandi dimensioni, uniche nel loro genere, che utilizzano una tecnica da lui stesso sperimentata nel 1999, che prevede la stratificazione di immagini trasparenti.

Peter ha anche lanciato una sottoscrizione:
Ricevi tutta la nuova musica che pubblica, le offerte speciali per gli abbonati e l’accesso ai messaggi esclusivi per gli abbonati.

Per fare un tuffo nella musica di “i/o” e come è stato creato ecco il Full Moon Club, un club di appartenenza con un abbonamento al prezzo di una tazza di caffè ogni mese.

Oltre alle nuove uscite di ogni luna piena, saranno qui inserite altre versioni di ogni canzone, che si tratti di un altro mix, forse di una demo o forse più di una demo, mostrando solo come è stata creata la musica o quali idee che hanno influenzato i testi potrebbero essere. 

Queste uscite avverranno nella luna piena ogni mese, quindi basta guardare il cielo e controllare quando la luna sta diventando più grande e si saprà che c’è qualcosa di nuovo in arrivo.

Sarà possibile anche dare un feedback su ciò che potrebbe interessarti. 

Ecco cosa si ottiene:

  • Tutta la nuova musica in streaming istantaneamente sul tuo dispositivo mobile tramite l’app gratuita Bandcamp, e disponibile anche come download di alta qualità.*
  • Queste versioni riservate agli abbonati:
    • Panopticom (Bright-Side Mix) copertina
      EsclusivoPanopticom (mix del lato positivo)
    • Shock The Monkey: versione Earth Day - per la copertina di EarthPercent
      EsclusivoShock The Monkey: versione Earth Day – per EarthPercent
    • Back to Front - Londra, Regno Unito 03.​​​12​.​​​14 (Encore) copertina
      EsclusivoBack to Front – Londra, Regno Unito 03.​​​12​.​​​14 (bis)
    • Back to Front - Monaco, Germania 30.04.14 (Encore) copertina
      EsclusivoBack to Front – Monaco, Germania 30.04.14 (bis)
    • Back to Front - Parigi, Francia 15.10.2013 (Encore) copertina
      EsclusivoBack to Front – Parigi, Francia 15.10.2013 (bis)
  • Uno sconto del 15% su tutto il merchandising di Peter.
  • La soddisfazione di sapere che lo stai sostenendo in modo sostenibile.

L’8 dicembre Peter aveva pubblicato questo video:

… accompagnato da questo testo:

«Un’altra Luna Piena è alle porte e quindi eccoci di nuovo qui con un piccolo aggiornamento dal nostro satellite musicale nell’Inghilterra occidentale chiamato Real World.

È strano pensare che solo un mese fa sia stato annunciato l’i/o The Tour. Che settimana pazzesca è stata! Grazie mille a tutti coloro che hanno acquistato i biglietti finora. Speriamo che la finestra di pre-ordine qui presente vi abbia reso la cosa più facile di quanto sarebbe stato altrimenti. Sappiamo che molti di voi desiderano conoscere i dettagli del tour nordamericano, che verranno svelati nel corso del nuovo anno.

Tra le notizie sul tour nel Regno Unito e in Europa avrete notato che Peter suonerà nuova musica nelle prossime date dal vivo, quindi questo mese abbiamo pensato che avreste gradito una piccola anticipazione… 

Per ora è solo un assaggio, lo sappiamo, ma come dice Peter, “ho praticamente un album pronto”, quindi presto ci saranno altre notizie in merito. Infatti, dato che ci sono alcune festività che incombono, la prossima Luna Piena sarà tra noi prima che ce ne rendiamo conto e chissà cosa potrebbe portare?

Nel caso in cui non ci sia un’altra occasione, auguriamo a tutti voi un meraviglioso periodo di vacanza. Avanti con il 2023!»

L’8 novembre aveva annunciato i/o The Tour, accennando all’arrivo del nuovo album, ma senza anticipare possibili date di uscita:

Il precedente indizio, quasi una conferma, era arrivato il 4 novembre, con questi post sui social:

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Peter Gabriel (@itspetergabriel)

Qualche giorno prima, Gabriel ha dichiarato alla ABC Audio: “È in fase di completamento. Sto finendo le cose. Quindi, ci dovrebbero essere… delle novità a breve”.

Il 4 giugno 2022 Manu Katche, alla domanda del quotidiano francese Ouest-France su cosa stia lavorando, ha risposto: “Alla fine dell’anno pubblicherò un nuovo album con Peter Gabriel e nel 2023 faremo un tour negli Stati Uniti e in Europa. Registrerò anche un nuovo album e pubblicherò un libro – con [la casa editrice francese] Éditions Grasset, che sarà introspettivo”.

Ecco l’ultimo post su Facebook di Peter datato 30 ottobre 2021:

Il 21 ottobre, a Milano, Peter ha rivelato nuovi dettagli:

Un precedente è stato l’intervista a UNCUT Magazine, del 16 luglio 2020:

Prima, in un’intervista del 16 giugno 2020 alla BBC, aveva dichiarato:

«Per quanto riguarda la musica, non ho avuto tanto tempo come faccio di solito, che non è ancora come prima. Ma ci sono state delle novità. C’è una canzone COVID – beh, c’è un testo COVID, in realtà -. Mi è stato chiesto di scrivere qualcosa e probabilmente si trasformerà in una canzone. Quindi ci sono brani e pezzi che vanno nella giusta direzione». (Intervista di Matt Everitt).

Nel marzo 2020 Peter aveva scritto ad un giornale dando un altro indizio della propria attività compositiva, anche se molto a rilento.

Il sito genesis-news.com aveva segnalato la reazione di Peter Gabriel a un articolo del Times (vedi immagine sopra di Matt LeDonne tratta da genesis-news.com).

Peter ha così rivelato che sta lavorando a un nuovo brano sull’invecchiamento, chiamato “So Much”.

In un articolo del 6 marzo, il quotidiano The Times riportava le parole di Phil Collins: “i vecchietti del Rock dovrebbero parlare della loro generazione”.

Peter ha preso carta e penna e ha risposto che sta lavorando a una “canzone sull’invecchiare” chiamata “So Much”.

L’immagine qui sopra l’ha postata su Twitter l’autore dell’articolo del Times, confermando che è stato proprio Peter ad aver risposto.

In una intervista a BBC Radio 6 Music nell’aprile del 2019, Peter aveva parlato di nuove canzoni e del album:

https://www.bbc.co.uk/programmes/m0003zly

Nell’inverno 2018 Peter ha pubblicato questo post su Facebook:

Alimentando di nuovo le speranze dei fan.

A questi indizi vanno aggiunti i brani che Peter ha solo citato, come “Here Comes Love?”, di cui ha parlato su Facebook il 28 ottobre 2014o fatto uscire in varie modalità e che non sono stati ancora inseriti in un album, come “I’m Amazing”, postata su YouTube il 17 giugno 2016 (leggi qui come è stato accolto il brano) e ispirata alla vita e alle battaglie di Muhammad Ali.

 

La canzone è stata seguita poco dopo da “The Veil”, arrivata l’8 septembre 2016 (leggi qui come è stato accolto il brano). Faceva parte del film di Oliver Stone “Snowden”, ma senza entrare a far parte della colonna sonora (altro indizio questo che fece ben sperare).

Al momento il quadro è completo, nel senso che un po’ di materiale è a disposizione dei fan anche se, essendo passato così tanto tempo ci si aspetterebbe qualcosa di più concreto. Staremo a vedere. Se vuoi rimanere aggiornato/a sugli sviluppi, iscriviti alle nostre newsletter qui sotto.

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Genesis Day 2

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Video Memories: Genesis announce European reunion tour for 2007, 7 Nov 2006 – SPECIAL

By D.B. – 

Video Memories, Genesis & Co. History through videos.

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Mayfair Hotel, Londra.  Il 7 Novembre 2006 ha luogo la conferenza stampa in cui i Genesis annunciano la reunion e il relativo tour.

Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford si sono concessi alle domande e alle foto dei giornalisti.

Presenti anche i rappresentanti dei tre più grandi fanclub: Mario Giammetti di DUSK (Italia), Alan Hewitt e Stuart Barnes di THE WAITING ROOM (Inghilterra) e Christian Gerhardts di IT (Germania).

Ecco la trascrizione integrale della conferenza stampa, tratta dal sito web genesis-news.com (per la versione italiana CLICCA QUI):

David Baddiell: Thank you very much, ladies and gentlemen – good afternoon everybody and also good afternoon if you’re one of the thousands – who knows – millions – logging in on the live-webcast on genesis-news.com.  Perhaps I could begin by explaining why I am here.
Let me take you back to 1977. A rough time in London, the time of skinheads and punk rock, a year in which I myself was beaten up twice on the streets of London – once for being Jewish, once for being a Pakistani – true story – I tried to explain to the bloke who was beating me up for being Pakistani that I was Jewish but it made very little difference. Anyway, like many 14 year olds I was trying very hard to prove I was cool and not somebody should be beaten up by being into punk rock, so I dyed my hair, I ripped off all my t-shirts and then my mate Richard Gerald played me Blood On The Rooftops from Wind And Wuthering and I just thought – this is one of the most beautiful songs I’ve ever heard. And I went out to buy that album, and Trick Of The Tail, then all the earlier albums and comitragically for me I became a huge fan of Genesis just at the point in time when they were probably least fashionable – I mean you try and get it off with girls in 1977 by playing them Supper’s Ready from Foxtrot – I mean they were out the door before “a flower”. So it’s been written in blood for me – liking this band – I’ve actually seen the Genesis tribute band The Musical Box twice, twice – and cried while watching them, they’re that bad – so, the truth is: I am still a fan, they are still unfashionable – but who cares. They are a group who over 30 years created some of the most amazing songs in the history of popular music, so let’s just remind ourselves of how good Genesis are.

>> Genesis video presentation <<

Okay, and now to tell us exactly where Genesis will be playing on the Turn It On Again tour, please welcome the European tour promoter John Giddings.

John Giddings: Hello – I grew up on the music of Genesis, I was one of millions who bought their albums the day they were released, took them home up to my bedroom and learned every word to every song. Along with Pink Floyd, they created a depth and emotion to music way beyond the three minute single. I saw them at the Culham College, at Hemel Hampstead, I think the support band was Medicine Head, I promoted them at University on the Foxtrot tour, I saw them at Wembley stadium five or six nights, then at Knebworth – and now, 15 years later, I’m really pleased and proud to announce they‘re going to start a European tour in Helsinki on the 11th of June, they are then going on to Denmark, Germany, Switzerland, Austria, Hungary, Poland, they are going to play the first ever show in Monaco in the stadium there and they’re going to finish the tour in front of the Colosseum in Rome to 300.000 people – a free show. They’re going to play Twickenham in England and Manchester for the Northern fans. It’s gonna be a fantastic tour – Turn It On Again, thank you very much. Back to you, David.

David Baddiell: Thank you very much, John. Okay, now could you please welcome to the stage – the main act, Mike Rutherford, Tony Banks and Phil Collins – ladies and gentlemen – Genesis!

Q: Hello guys, are you alright?
Mike: Oh dear…

Q: Chaps, why have you waited 15 years for this reunion? What have you been doing?
Phil: Why have we waited fifteen years? … we just sort of felt that now was the kind of right time to have a go, really.

Q: How exactly did it come about? When did you first start talking about it?
Phil: Well I guess I left in ‘94 and I did some things on my own, Genesis carried on and you know, I used to listen to the odd bits and pieces at home, missed cameraderie a bit, you know… Anyway I was on tour on my own when the first boxset came out with the Peter Gabriel stuff and I remember thinking that at some point someone would ask us to do something, and no-one did. That was how it went, and I was just talking about it, then the next boxset came out and I thought someone would ask us and, again, no-one did.  Meanwhile, just talking about it and us three we’ve seen each others many many times since I left and we kind of bring it up every time we sat down together to talk about it – and sometimes we talked ourselves out of it and we just decided that this was as good a time as any to sort of actually do something.

Q: It’s one of the interesting things about Genesis, I think, is – I mean the history of rock music is littered with bands who all hate each other but you lot, you don’t, do you. So it seems to be very little rancour. It just seems to be very quiet, very friendly despite the fact that you’ve come and gone over the years.
Mike: Yes – I can’t imagine being on the road with people I don’t like and we had a great time just recording and writing stuff and touring.

Q: We saw some footage of rehearsals – how have the rehearsals been going, do you remember the songs?
Tony: Yes, we remembered the songs …

Phil: He asked the wrong guy here –

Tony: …but we wondered if we could still play them. A few things had to be worked through, get the fingers moving, get the drummer on speed, things like that. But after a few days we kind of …. The songs are so much part of our lives so we obviously still remember everything and we’re doing songs right back from as far as 1973 in the shows, so, after a little bit of memory jogging you find your hands just slip back exactly where they were at that time.

Q: So it’s a big European tour. Are you going to be touring in the US next year?
Phil: Yeah, there are plans to do a selection of shows rather than a tour – which is the way I like to look at it. I stopped touring, so I don’t call it a tour, it’s a selection of shows, which we will do all over Europe and then another selection of shows in North America – and there’s only 20 of these, and there’s only 20 in America., that doesn’t seem like a tour, it seems more like a selection of shows, really. Shall I say it again? A smorgasbord of shows.

Q: Are you rugby lovers, as you’re playing Twickenham, aren’t you? Do you like rugby or do you like football more? ‘Cause you’re playing Old Trafford the next day.  What will it be like to play a stadium like that?
Mike: I think it will be quite good – no one is too far away – I mean the old Wembley with guys at the very back you know.
Phil: When I was at school I ran at Twickenham – I lived in Hounslow and went to school just a stonethrow from Twickenham and I lost many a race at Twickenham.

Q: I was told to ask you this, so don’t be offended, but do you have Peter Gabriel’s phone number, did you ask Peter about joining you?
Tony: Well, I have. Well when we first started talking about it the original idea was actually to do The Lamb Lies Down On Broadway with Peter and Steve and we had lots of talks about it and then we finally had a meeting which I thought was gonna be the day where we say “yes let’s do it today” but Peter said – this is a meeting of thinking about talking about things in the future. And we thought at that point, this is gonna be quite a long way away – 2, 3, 4 5 – 10 years – in Peter’s schedule 25 years. So we thought at that time – we were still in the same room, why not doing this tour, the three of us with Chester and Daryl on drums and guitar – and that’s why we’re here.

Q: But do you think that there is a chance in the future of doing something with Peter?
Mike: The idea of doing The Lamb is quite fun and appealing, I mean Peter has an album coming out next year and he may be on tour the same time as us.
Phil: Well sometimes you read that he is into it, sometimes you read he is not. I think he is far more sensitive than we are about what it means, you know. This is just music, us getting together and playing some songs. I think that certainly from my point I have done as much as I can, and this is, I think, great fun to do, whereas Peter, since he left, has very much been doing his thing, albeit lots of things under that umbrella. I think he’s just a little overcautious sometimes about going to back to doing something that, basically, fundamentally, is just fun.

Q. So can you give us any clues about the set list? I would like you to a song called More Fool Me from Selling England By The Pound, which you sung, which I really love and it’s just you and acoustic guitar. Will you be doing that?
Phil: No.  But if you would come along, I’m sure Mike will accompany you. We’ve started to run through things. We’ve had two weeks rehearsals already which was actually a layover from the Peter thing because… We were going to do The Lamb, we were talking about doing The Lamb Lies Down and having seen The Musical Box as well, actually, I’d kind of forgotten most of it and got terrified at having to play it. And I think they both felt …

Q. Is it just really hard to play?
Phil: Yes. The person that you were thirty-two years ago played differently than now. We all did, you know. But these two weeks we had in New York was mainly just to get our feet wet with playing that stuff, and that kind of fell out of the window with all that’s been happening round the Peter thing. So we just used the time to play through the songs that we may do.

Q. So there’s going to be a huge range of stuff going back, as you said, Mike, to 1973, right up to the last album you released?
Mike: Definitely. We rehearsed far too much, as usual, but we’ll play with Daryl [Stuermer] and Chester [Thompson] again. We’re doing a fair amount of the longer instrumental stuff, and the double drum stuff I kind of missed, you know. The sound you get when you got two drummers. The racket you get when you got two drummers.

Q. That’s all the questions that I’ve got, but [adressing the press] you’ve probably got some questions. I will take my leave now, but I think Claire is going to come and field questions from the audience.

Q. I’d like to know if the dynamics between you have changed in the intervening years, what it feels like to be back together and are you also trying out new material?
Tony: The funny thing is: When you get back together it’s just like you’d never been apart, really. You just slip back into the same way you used to behave. That’s half the appeal, really, you’re going back it. It’s the same thing with old friends, school friends – you might meet even 20 years later and it’s funny how quickly you slip back into it. So I don’t think the dynamics have changed from that point of view. To answer the second part of your question, there is no plan at this point in time to do anything new.
Phil: We do see each other quite a lot, you know, for various reasons, like when both box sets came out. There were birthday parties, weddings, all kinds of things. We see each other quite a lot, it’s not like we haven’t seen each other. We haven’t played together, well, actually we did play together at my 50th and we played at my wedding. But we actually see each other quite regularly. We played at Peter’s wedding, didn’t we? So it’s not really that special in terms of us getting back together. We just haven’t been working in the same office, as it were.

Q: You are playing eight gigs in Germany, more than any other country. Is there any reason for this? Do you love Germany or …?
Phil: [laughs] We knew we’d be asked this. Germany is a big country, and trying to get from A to C we have to go through B. For a variety of reasons we’re playing places that, historically, have been very good for us as well as some places that we have never played before. Just trying to find a balance, really.
Tony: Germany attracts from the neighbouring countries as well. We’re not doing Denmark, we’re not doing lots of other places. It is that sort of central point that people can come to. And it would be fair to say that, of all countries, probably Germany’s always been the place that wants to see us most. So that’s why we’re paying a little more time there.

Q:Phil, you’ve talked about the hearing loss you’ve suffered in your left ear. What sort of advice to you have medically about going on a tour? Will you be playing drums at some point each night during the tour? Will you be able to protect your hearing on this tour?
Phil: Oh, I don’t go for the protection. [laughter] My hearing is no better and no worse than it was six years ago when it happened. At one point I was advised not to do any more live shows because – why take the risk of buggering the other one up? But it wasn’t music that did it, it was a viral infection which could have happened to anybody and unfortunately happened to me. I went on my last tour because I realized that it wasn’t actually going to suffer, I could perform without it really taking any toll. So I will be playing drums, oh God, yes, I will be playing drums, but as soon as I practised I realized that … Those two weeks in New York I realized maybe I’ve got to practice more. There’ll be lots and lots of drum moments. It doesn’t really get in the way. In a loud environment, like in a loud restaurant I find it very difficult to hear, but normally it’s fine. It’s levelled off, my brain has adjusted – which is good for drumming.

Q: Turn it on again – The tour. Was this a long-term plan of you coming together, going on tour again or did it just happen to be?
Mike: It just happens to be. We’re not very good at long-term planning. Sometimes you make these big long plans and they don’t happen and people just get a bit annoyed. We just do what comes along. As we’ve said, this is the right time for us, for many reasons, and then we’ll just see, really. For years when we were asked about touring, and I would say “never”, but then here we are. There’s nothing planned, but who knows?

Q: How important is the fun part?
Mike: Fun part? God, it’s really important. If we couldn’t make this fun to do, why do it? We get on great and I think it will be great. I’m really looking forward to it.
Phil: I know it’s hard to believe right now, but we spend an awful lot of the time laughing. This isn’t the most natural environment for us, but we do get on really, really well. We just had two weeks in New York, and it was fifty percent laughing, well, 25 percent laughing, 25 percent playing and 50 percent hanging around. It was great fun.

Q: We talked with each other two years ago at The Farm about the box set, and the material of Wind And Wuthering and A Trick Of The Tail. Are you going to do some material of that because that’s the most likely, lovely to play, I guess. Are you going to do that old stuff?
Tony: We’re going to play from… Well, we also got sixteen albums so we’re playing a bit from everything. In the case of Trick Of The Tail, yes, we’re definitely playing some things from that, certainly Los Endos. We haven’t totally finalized exactly what we’re gonna play. There’ll be stuff from every era, Wind And Wuthering we’re certainly doing Afterglow and stuff, you can’t do. You just can’t do too much from any one era. I suppose the era we’re doing more of is the last couple of albums, the last couple of albums we did with Phil, at least We Can’t Dance and Invisible Touch because it produced a lot of hits, and people coming to the shows would like to hear some of those. That’s how we’re sort of deciding.

Q: Do you intend to release the shows as an Encore Series, like Peter Gabriel did? What about releasing the soundboard shows from previous tours and the Jackson tape and all that stuff?
Phil: Huh?
Mike: Dear me, I don’t know. Haven’t though about it.
Tony: It has been talked about for the existing tour. There’s certainly no technical reason why it can’t be done.
Mike: [to Tony] What do you think?
Tony: Warts and all if people wanted it. In terms of the old board tapes, we’ve got stacks of them. A lot of them would be recorded over, I have to say, for other things. There’s an awful lot there, and we’ve talked many times about doing this. It’s just a lot of work to do for somebody to get it in a state where it can actually be put of to people who like to have it. If people would like to have it – I know people would, you know, but we’ve talked about it for quite a few years and not done anything yet, so don’t hold your breath.
Phil: I would have thought there would be some kind of momentum for it in some shape or form. We’re going to have screens, I’m sure, because we’re going to be playing outdoors, and if you’re filming every night you may as well record it if you’re doing a live shoot, so it’s probably kind of inevitable. We haven’t actually got that far in talking about it.

Q. You are kind of denying the tour because you call it “shows” although it’s written on the screen there, “the tour”. [laughter all around] I just wonder if you’re worried about the physical stress …
Phil: [calls out in mock surprise as he pretends to notice the words on the screen for the first time] It’s wrong, it’s a selection of shows.

Q: [continues] How do you prepare physically for the ‘selection of shows’, then?
Phil: I don’t, personally speaking. Tony goes into a very rigid regime when he’s, uh, [makes piano playing gestures with his hand] all night. The rehearsing does it. I’m not very good at training, I’ve never been good at just sitting on a bike in the same place. I find I get healthier and fitter doing it, so I’ll be trying my best in the rehearsals. My main thing is not getting fit, it’s actually making sure I don’t get ill, a cold or something, because that would bugger the whole thing up. I’ll be trying my best to do that. It’s not that strenuous, a selection of shows.

Q. How important is the financial element of this tour, or is it a purely artistic endeavour?
Mike: Oh, that question…
Tony: We’re just doing it for fun, and also, hopefully, … Any other area I care about a little thing is that, if Genesis is played on the radio at all these days it tends to be (in England, I can’t speak for the rest of the world) – it tends to be things like Follow You Follow Me or I Can’t Dance or something. Genesis has another side to it, which is what makes us distinctive, I think, and is probably the reason why we’ve lasted all the years I have, which is of a rather more complex area of music. The band is slightly schizophrenic. Sometimes one area gets slightly more attention than the other. So I am very pleased about it that we’re going to play things like Los Endos, Domino, In The Cage and something like this which represent the other side of us as well. That’s one of the motives for me for doing it, trying to reacquaint people. Genesis is not a group that is sort of mentioned these days in the papers I read, anyhow. I’d just like to remind people that we did do a lot of different things.
Phil: If money was an issue, we’d be doing more than 20 shows. If we would just satisfy the demand that I suspect there is out there we would be playing in the Far East, we would be playing South America, we would be playing Asia, we would be playing more shows than we are in Europe, more shows than we are going to be playing in America. I think we are all loaded enough [laughter]without worrying about where the next million or two will be coming from. No, it’s true, we would be playing multiple dates in multiple stadiums. The reason we put a cap on it is we want to do this for us as much as anything else.
Mike: It also makes it seem more special than the whole year tours we used to do. It becomes something else by being just the twenty shows here and in America. It should feel more special for that reason.

Q: I wonder if you have a visual concept for your series of shows.
Phil: A visual concept. We’re still doing that, we’ve had meetings where it’s been thought of that area. We owe it to ourselves to try and make it look good. If we are playing some stadiums there are people at the back that won’t see things, so of course there will be some kind of visual presentation. Bigger isn’t necessarily better. We’re still humming and hahing about that. We’re talking about next June so we still got plenty of time, but we have started thinking about it.

Q:  I’m a little bit surprised that Steve Hackett’s name hasn’t come up so far in this discussion because he was very proactive, so I’m led to believe, in the reunion. What’s the score with that?
Mike: That was one of two combinations. One was as the five-piece with Peter and Steve doing something from that era, and the other was obviously the three-piece. The three-piece comes with Daryl and Chester, really.

Q: Is he upset that he’s not involved in this?
Tony: I think he would have liked to do, certainly if we were doing the thing with Peter. And this era, the four-piece if you like, was a very short period of time. +It is not really malleable to think that we would tour for years after that with Daryl.+ That’s how I see it. It would get uncomfortable to go back to a hybrid kind of situation.
[transcriber’s note: Tony’s answer is very difficult to hear. The sentence marked by + in particular is hardly intelligible. Readers who can make out better what Tony says are heartily invited to improve on my version]

Q: Classic Rock readers would hate me if I didn’t ask this, but are you perhaps planning to do Supper’s Ready?
Tony: We’re not planning to do Supper’s Ready. Well… you asked were we planning!

Q: I would like to know if there is any chance that you perform any songs from the Calling All Stations album?
Mike: No. At the moment we’ve rehearsed a lot of music, way too much already. We look forward to playing it, really. At the moment we’ve got far too much material to play so nothing comes first really.

Q: So – have you guys lost it?
Mike: What do you think?
Tony: Come and judge for yourself when we’re playing, I think, is the answer to that. I’ve been playing quite a bit, to test my fingers, did a classical project three years ago. It’s just getting back to playing that kind of music, it’s just those parts again, really. It shouldn’t be a problem, but who knows?

Q: Apart from yourselves, another band, All Saints, have reformed. What’s your take on that?
Tony: I’m afraid I don’t know they split up. You’re asking the wrong person. I haven’t really listened to very much since about 1968.

Q: You mentioned that you’re actually playing songs this time so does that mean that we’ll actually have complete songs rather than conflated medleys this time round?
Phil: Picky, picky, picky!  – We are only too aware, I think, that you try and please everybody and you end up pleasing nobody sometimes. We used to put these medleys together because they referenced an era as well as anything else. Sometimes we realized that they kind of fall between two stools and don’t satisfy anybody because they’re just little bits. We are addressing that problem and the committee is meeting. No, we have sorted that out. And we’re doing more of them. There’ll be a couple.
Tony: Instrumental medleys, anyhow.

Q: Phil, a couple of years ago there was a rather surprising hip hop tribute album released by a load of American hip-hoppers and R ‘n B acts, a tribute to you, obviously. Now, hip-hoppers have a very strong tradition of appearing on stage on each others concerts, so when you tour America you think that 50 Cent and the gang might be doing a guest appearance at your show?
Phil: [lost for words] If they can drum and sing they can certainly take my place, but… We’re much hipper than people think.  There is a kind of rebirthing interest amongst other bands and sampling stuff. One track, Land Of Confusionby Disturbed comes to mind. It was kind of a big hit in the States. If you actually talk to musicians there’s quite a lot of respect for bands like us. I doubt that they’d come onstage with us because we’re really not that kind of band. It’s not as if we do a twelve-bar and everybody would come on and sing along. It’s very flattering, I gotta say. There had been versions of my songs and also of That’s All. There’s a track called That’s All which I played the guys the other day ‘cause I keep an eye open for this kind of stuff and I grab a copy and I played them That’s All because it’s illuminating. It just means that we’re not stuck in the 80s as some people tend to think of us. People go back and revisit this stuff and they bring it into this day and age. It’s flattering to be looked at slightly differently from another area of music.

Q: A question about the last show in Rome. It is the only show outside a stadium in a public square. Are you preparing something special for that occasion? Phil: Well, hopefully the event itself will be special. There’ll be a lot of people so obviously there’s gonna be some changes. We’re gonna make sure that it works if it’s gonna be that big for that many people. It’s too early to get specifics on that one. It’s going to be a fantastic opportunity to play to an awful lot of crazy Italians. Perfect.

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LEGGI PERCHE’

Steve Hackett on the Cruises – SOCIAL & VIDEOS UPDATES

Steve Hackett: 4 – 9 February on the Cruise To The Edge 2019, 10 – 15 Feb. On The Blue Cruise. SOCIAL & VIDEOS.

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Departing from Tampa, Florida, Cruise t the Edge is the greatest Prog Rock Vacation on Earth. 

Videos:

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Social:

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Next Cruise:

Brand X next dates:

Steve Hackett’s next dates: 

April 2019

22 April – Kursaal Oostende Oostende, BELGIUM – Tickets

23 April – Laeiszhalle Hamburg, GERMANY – Tickets

24 April – TonHalle Munich, GERMANY – Tickets

26 April – Hegel – Saal Stuttgart, GERMANY – Tickets

27 April – Museumsquartie Vienna, AUSTRIA – Tickets

29 April – Auditorium Conciliazione Rome, ITALY – Tickets 

30 April – Auditorium Europa Bologna, ITALY – Tickets

May 2019

2 May – Teatro Colosseo Torino, ITALY – Tickets 

3 May – Teatro Creberg Bergamo, ITALY – Tickets 

5 May – Haus Auensee Leipzig, GERMANY – Tickets

6 May – Earth Hall Poznan, POLAND – Tickets

7 May – Klub Studio Krakow, POLAND – Tickets

9 May – Compensa Hall Vilnius, LITHUANIA – Tickets

10 May – Alexela Concert Hall Tallinn, ESTONIA – Tickets

11 May – Circus Helsinki, FINLAND – Tickets

13 May – Nalen Stockholm, SWEDEN – * SOLD OUT *

14 May – Sentrum Scene Oslo, NORWAY – Tickets

15 May – Pustervik Gothenburg, SWEDEN – Tickets

16 May – Amager Bio Copenhagen, DENMARK – Tickets

18 May – Posten Odense, DENMARK – Tickets

19 May – Train Aarhus, DENMARK – Tickets

21 May – Lichtburg Essen, GERMANY – * SOLD OUT *

22 May – Cultuurpodium Boerderij Zoetermeer, NETHERLANDS – * SOLD OUT *

23 May – Cultuurpodium Boerderij Zoetermeer, NETHERLANDS – * SOLD OUT *

24 May – Cultuurpodium Boerderij Zoetermeer, NETHERLANDS – * SOLD OUT *

26 May – Rockhal Club Esch-sur-Alzette, LUXEMBOURG – Tickets

27 May – Trianon Paris, FRANCE – Tickets

28 May – Volkshaus Zurich, SWITZERLAND – Tickets

29 May – Zitadelle (outdoor venue) Mainz, GERMANY – Tickets

31 May – Hall 1, National Palace of Culture (NDK Hall 1) Sofia, BULGARIA – Tickets

June 2019

5 June – Mediterranean Conference Centre (MCC) Valletta, MALTA – Tickets

September 2019

12 September – Riviera Theatre, North Tonawanda, NY, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

13 September – State Theatre, Ithaca, NY, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

15 September – Grand Theatre de Quebec, Quebec, CANADA
Tickets (English)
Tickets (French)

17 September – Oakville Centre for Performing Arts, Oakville, CANADA – Tickets

18 September – Oakville Centre for Performing Arts, Oakville, CANADA – Tickets

20 September – Danforth Music Hall, Toronto, CANADA – Tickets – Onsale: 1 February 2019

21 September – Place des Arts Theatre Maisonneuve, Montreal, CANADA – * SOLD OUT *

22 September – Place des Arts Theatre Maisonneuve, Montreal, CANADA – Tickets

24 September – Wilbur Theatre, Boston, MA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019 – (Pre-sale code: BOSTON)

25 September – Beacon Theatre, NYC, NY, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

26 September – The Ridgefield Playhouse, Ridgefield, CT, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

27 September – Keswick Theatre, Glenside, PA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

28 September – Keswick Theatre, Glenside, PA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

October 2019

1 October – Carnegie Music Hall of Homestead, Munhall, PA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019 – (Pre-sale code: musichall)

2 October – Masonic Auditorium, Cleveland, OH, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

3 October – 20 Monroe Live, Grand Rapids, MI, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

4 October – The Pabst Theatre, Milwaukee, WI, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019 (pre-sale code: GENESIS)

5 October – The Copernicus Center, Chicago, IL, US – Tickets – Onsale: 8 February 2019

7 October – Pantages Theatre of Minneapolis, Minneapolis, MN, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019 – (Pre-sale code: WALRUS)

10 October – Moore Theatre, Seattle, WA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019 – (Pre-sale code: WALRUS)

11 October – Vogue Theatre, Vancouver, CANADA – Tickets (pre-sale code: STEVEHACKETT)

12 October – Revolution Hall, Portland, OR, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

16 October – Fox Tucson Theatre, Tucson, AZ, US – Ticket link to follow

17 October – The Van Buren, Phoenix, AZ, US – Tickets – Onsale: 8 February 2019

18 October – Orpheum Theatre, Los Angeles, CA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

19 October – Crest Theatre, Sacramento, CA, US – Ticket link to follow

20 October – Fox Theater, Oakland, CA, US – Tickets – Onsale: 1 February 2019

November 2019

2 November – Waterside Aylesbury, UK – Tickets

3 November – Leas Cliff Hall Folkestone, UK – Tickets

5 November – City Hall Sheffield, UK – Tickets

6 November – Corn Exchange Cambridge, UK – Tickets

8 November – De Montford Hall Leicester, UK – Tickets

9 November – St. David’s Hall Cardiff, UK – Tickets

11 November – Philharmonic Liverpool, UK – Tickets

12 November – Dome Brighton, UK – Tickets

13 November – Guildhall Portsmouth, UK – Tickets

15 November – City Hall Salisbury, UK – Tickets

16 November – Hexagon Reading, UK – Tickets

18 November – Symphony Hall Birmingham, UK – Tickets

19 November – Barbican York, UK – Tickets

20 November – Forum Bath, UK – Tickets

22 November – Victoria Theatre Halifax, UK – Tickets

23 November – The Sage Gateshead, UK – Tickets

25 November – Usher Hall Edinburgh, UK – Tickets

26 November – Bridgewater Hall Manchester, UK – Tickets

27 November – Cliffs Pavilion Southend, UK – Tickets

29 November – Hammersmith Eventim Apollo London, UK – Tickets

From the website: 

Setting off on 22nd April, Steve and his band will perform in 31 shows in 17 countries.

For the first time ever, Steve will perform the seminal Genesis album Selling England By The Pound in its entirety. Released in 1973, the album went to No. 3 in the UK charts, has been described as ‘the definitive Genesis album.’ It includes firm favourites such as Dancing with the Moonlit KnightFirth of FifthCinema Show and, of course, I Know What I Like (In Your Wardrobe). Other favourite classic Genesis tracks will also feature in the show.

2019 also marks the 40th anniversary of one of Steve’s most popular solo albums Spectral Mornings and Steve will rightly celebrate this milestone by performing some of the masterpieces from the album.

Fans will also be treated to highlights from Steve’s new album, to be released in 2019. Steve explains,

 “I’m thrilled to be performing the whole of my favourite Genesis album, SELLING ENGLAND BY THE POUND, which caught the attention of John Lennon in 1973. I felt that I was now playing guitar in the world’s best band, and everything was opening up for us…

Also I look forward to playing all the favourite songs from SPECTRAL MORNINGS, marking its anniversary, plus new album tasters, as well as additional Genesis gems in a terrific grand slam!.”

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Introducing Craig Blundell, Steve Hackett’s new drummer for next year’s tour – INFO, VIDEO & SOCIAL

Craig Blundell is Steve Hackett’s new drummer for next year’s tour.  More info.

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2019 TOUR DRUMMER NEWS: CRAIG BLUNDELL

November 2018: “I’m excited to announce that Craig Blundell will be drumming for us throughout the 2019 Tour! Craig has won countless magazine polls around the world and is in very high demand. He played on 39 different projects in 2018 and is the current touring and recording drummer for Steven Wilson. Voted by modern drummer and rhythm magazine readers as one of the top progressive and forward thinking drummers in the world…”

Craig Blundell has been playing drums since the age of 3 and is now recognized in the top handful of  “Progressive” drummers, educators and clinicians in the world… MORE

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8:10

So I thought I’d share this with you today. Please read this before you go in….This is taken of Frost’s 2016 Album “Falling Satellites” written by my friend and genius muso that is Jem Godfrey. …

2:02
3113 visualizzazioni1 anno fa

Part of today’s practice I put this together. Now I absolutely LOVE Daft Punk but this his how I’d love to hear some of the phrasings in my head! I also absolutely know that this is not for everyon…

3:09

A couple of months or so, I was asked to play drums on an album by a new band, beautifully called “Quantum Pig” the brainchild of musicians Ian Faragher and Mark Stevenson. I heard a track off the …

6:39

Steven Wilson – Ancestral – Drum Cam Video NH7 Bacardi Music Festival – Pune 2016 By kind permission of Steven, I’m delighted to share with you a desk mix of the last 6 minutes of “Ancestral” This …

5:48

Last night in Brussels, I had the huge honour of performing on the Roland TD-50 on #909day a 24 hour stream aired all around the world. It was absolutely nerve racking and…

For more info on Craig, go to:

www.craigblundell.com

www.facebook.com/craigblundelldrums/


Steve Hackett aveva rivelato, attraverso i social, che il batterista Gary O’Toole lascia la band. Propri con album e impegni live in arrivo.

Intervista a Gary O’Toole – LEGGI

Steve Hackett, il nuovo album: At The Edge Of Light. Uscita prevista per il 25 gennaio 2019.

* PRESS RELEASE *

Following the tremendous success of 2017’s ‘The Night Siren’ (charted at #22 in Germany, #28 in the UK), legendary former Genesis guitarist Steve Hackett announces the release of his new studio album ‘At The Edge Of Light’ on the 25th January 2019. The album which features ten songs, sees Steve unite a vast amount of styles ranging from guitar driven rock to epic orchestration, from world music to the reflective and atmospheric all brought together in Steve Hackett’s unique style.

Steve says: “In these dangerous times, deep shadows feel even sharper than usual and we find ourselves standing at the edge of light… The contrast between dark and light weaves its way throughout the album in many ways, from the sense of good fighting evil through to the interplay of dark and light opposites magically combining in cultures, including the heartbeat of India and primal tribal rhythms. Ultimately, this album embraces the need for all musical forms and cultures to connect and celebrate the wonder of unity in this divided world.”

At The Edge Of Light is released in a number of formats including a Mediabook CD plus extra DVD with 5.1 surround sound mix & behind the scenes documentary, double vinyl LP + CD, Jewelcase CD and digital album.

Steve Hackett has established himself as one of Rock music’s finest and recognisable guitarists through his time with the legendary Genesis who he joined in 1971 and a solo career following his departure from Genesis in 1977 and is a hugely influential guitarist particularly in the Progressive Rock genre. ‘At The Edge Of Light’ will be Hackett’s 26th studio album in a solo career that began in 1975 with the release of his debut solo album Voyage Of The Acolyte.

‘At The Edge Of Light’ was mainly recorded in Steve’s own studio but also around the world. The album features international artists, including Durga and Loreley of Pink Floyd vocal fame with drummers Nick D’Virgilio and Simon Phillips from USA, Sheema on sitar from India, Icelandic drummer/percussionist Gulli Briem, tar player Malik Mansurov and Swedish bass player Jonas Reingold… This album also features Paul Stillwell on didgeridoo, Rob Townsend on sax, bass clarinet and duduk, Amanda Lehmann on vocals, John Hackett on flute, drummer Gary O’Toole, Roger King and Ben Fenner on keyboards, Dick Driver on double bass, violinist and viola player Christine Townsend… All magically honed and engineered by Roger King.

Full Track Listing:

1. Fallen Walls and Pedestals
2. Beasts In Our Time
3. Under The Eye of the Sun
4. Underground Railroad
5. Those Golden Wings
6. Shadow and Flame
7. Hungry Years
8. Descent
9. Conflict
10. Peace

Steve Hackett a lavoro sul nuovo album: foto e commenti dai social.

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Steve Hackett concluded the tour Genesis Revisited Band & Orchestra show – SOCIAL & VIDEO

Steve Hackett, Genesis Revisited Band & Orchestra show. INFO, SOCIAL & VIDEO. 

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Videos coming soon – LAST TIMES IN NOTTINGHAM:


New 2019 Tour, Europe dates revealed. And more dates to be announced. TICKETS.

From the website: 

Setting off on 22nd April, Steve and his band will perform in 31 shows in 17 countries.

For the first time ever, Steve will perform the seminal Genesis album Selling England By The Pound in its entirety. Released in 1973, the album went to No. 3 in the UK charts, has been described as ‘the definitive Genesis album.’ It includes firm favourites such as Dancing with the Moonlit KnightFirth of FifthCinema Show and, of course, I Know What I Like (In Your Wardrobe). Other favourite classic Genesis tracks will also feature in the show.

2019 also marks the 40th anniversary of one of Steve’s most popular solo albums Spectral Mornings and Steve will rightly celebrate this milestone by performing some of the masterpieces from the album.

Fans will also be treated to highlights from Steve’s new album, to be released in 2019. Steve explains,

 “I’m thrilled to be performing the whole of my favourite Genesis album, SELLING ENGLAND BY THE POUND, which caught the attention of John Lennon in 1973. I felt that I was now playing guitar in the world’s best band, and everything was opening up for us…

Also I look forward to playing all the favourite songs from SPECTRAL MORNINGS, marking its anniversary, plus new album tasters, as well as additional Genesis gems in a terrific grand slam!.”

Joining Steve on this tour are Roger King (keyboards), Gary O’Toole (drums / percussion), Rob Townsend (saxes / flutes), Jonas Reingold (bass / twelve string) and Nad Sylvan on vocals.

April 2019

22 April – Kursaal Oostende Oostende, BELGIUM – Tickets

23 April – Laeiszhalle Hamburg, GERMANY – Tickets

24 April – TonHalle Munich, GERMANY – Tickets

26 April – Hegel – Saal Stuttgart, GERMANY – Tickets

27 April – Museumsquartie Vienna, AUSTRIA – Tickets

29 April – Auditorium Conciliazione Rome, ITALY – Ticket information soon

30 April – Auditorium Europa Bologna, ITALY – Ticket information soon

May 2019

2 May – Teatro Colosseo Turin, ITALY – Ticket information soon

3 May – Teatro Creberg Bergamo, ITALY – Ticket information soon

5 May – Haus Auensee Leipzig, GERMANY – Tickets

6 May – Earth Hall Poznan, POLAND – Tickets

7 May – Klub Studio Krakow, POLAND – Tickets

9 May – Compensa Hall Vilnius, LITHUANIA – Tickets

10 May – Nordea Hall Tallinn, ESTONIA – Tickets

11 May – Circus Helsinki, FINLAND – Tickets

13 May – Nalen Stockholm, SWEDEN – Tickets

14 May – Rockefeller Oslo, NORWAY – Tickets

15 May – Pustervik Gothenburg, SWEDEN – Tickets

16 May – Amager Bio Copenhagen, DENMARK – Tickets

18 May – Posten Odense, DENMARK – Tickets

19 May – Train Aarhus, DENMARK – Tickets

21 May – Lichtburg Essen, GERMANY – Tickets

23 May – Cultuurpodium Boerderij Zoetermeer, NETHERLANDS – Tickets

24 May – Cultuurpodium Boerderij Zoetermeer, NETHERLANDS – Tickets

26 May – Rockhal Club Esch-sur-Alzette, LUXEMBOURG – Tickets

27 May – Trianon Paris, FRANCE – Tickets

28 May – Volkshaus Zurich, SWITZERLAND – Tickets

29 May – Zitadelle (outdoor venue) Mainz, GERMANY – Tickets

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Storie & Memorie: Peter Gabriel, I’m Amazing uscito il 17 giugno 2016

I’m Amazing di Peter Gabriel è uscito il 17 giugno 2016. Ecco come è stato accolto due anni fa.

[GTranslate]

di D.B.

Facebook, gruppo pubblico Peter Gabriel Fans:

Pochi gli entusiasti. Tra i critici si va da “Suona come materiale già fatto prima. Non è la cosa migliore che ha fatto, ma mi fa stare bene” a “Mi chiedo perché non ha scritto qualcosa di nuovo. La sua vita è certamente cambiata, potrebbe avere roba nuova da scrivere”.

E c’è chi si augura che questa uscita sia di buon auspicio per il nuovo disco.

Facebook, gruppo pubblico All around Peter Gabriel:

Qui i commenti favorevoli aumentano. “Grande brano e lo ascolterò tante volte, come sempre”, anche se c’è chi fa ironia sul concetto di  “being amazing”.

Facebook, gruppo pubblico The Peter Gabriel Community:

In questo gruppo invece i commenti negativi come “Niente di nuovo sotto il sole di PG“, “Adesso capisco perché non ha ancora registrato niente“, si alternano a posizioni come “Niente di nuovo, ma mi piace“.

Dalla Pagina Facebook di Peter Gabriel

Facebook, pagina ufficiale di Peter Gabriel:

I toni sono di dialogo diretto con Peter. C’è chi si lamenta della mancanza dei credits e chi è felice di sentire un nuovo brano, anche se molto simile alle sonorità di Up. Interessante annotare gli accostamenti alle canzoni del passato. C’è persino chi evoca Don’t Give Up.

Da Twitter @itspetergabriel

Ma fuori dai gruppi o dalle pagine ufficiali si trovano anche commenti molto duri: “Delusione dopo delusione dopo delusione. Un patchwork di gabrielate un tanto al chilo. Una pietra tombale sulle speranze per un nuovo disco“. Oppure: “Up mi piaceva…questo..cosi’cosi’…e così cosi’ anche le cose sentite (e fatte) negli ultimi anni“. E anche: “Basta guardarlo negli occhi…è un uomo realizzato, totalmente soddisfatto di ciò che ha fatto nella sua vita. Dunque, non ha più la “rabbia”, la grinta necessaria…Ha fatto il suo tempo, un tempo glorioso…ma è finita…“.

Importante sottolineare, però, che i favorevoli “battono” numericamente i contrari, anche se di solito con commenti meno forti dei precedenti.

Twitter #IMAmazing:

Su Twitter il tasso di entusiasmo è maggiore: “Pretty good, Very ‘Up’-esque“, “STUPENDO“, “Inspired song” “Yessss you’re amazing“, Cresce in me! Colpi di scena con la consueta poesia PGe in tanti sottolineano la sorpresa ricevuta da Peter, nonostante prendano atto che, per ora, non ci sia traccia dell’album.

YouTube, canale di Peter Gabriel:

Qui si è scatenata una gara a ricostruire il testo della canzone. Inoltre diversi commenti associano il brano a Blackstar di David Bowie, alcuni invece a Big Blue Ball. Anche qui i pro e i contro si sfidano, forse con toni più duri che altrove. E c’è pure una discussione sulla voce di Gabriel, ritenuta da alcuni ancora ad altissimo livello, da altri un po’ in difficoltà sulle note più alte. Per qualcuno siamo ormai lontani dal primo Peter Gabriel (in partilolare PG 3 o 4), ritenuto il migliore in assoluto.

Fai qui il download di I’m Amazing – CLICCA

Tra pro e contro, Peter non ha convinto al 100% con I’m Amazing. Ma a guardare gli interventi sui social, sicuramente può sempre contare su milioni di fan che attendono con ansia ogni sua nuova nota. Uno di loro sembra lanciarli il messaggio più significativo: Don’t give up… you still have us….

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7 novembre 2006, i Genesis annunciano la reunion

Mayfair Hotel, Londra.  Il 7 Novembre 2006 ha luogo la conferenza stampa in cui i Genesis annunciano la reunion e il relativo tour.

[GTranslate]

Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford si sono concessi alle domande e alle foto dei giornalisti.

Presenti anche i rappresentanti dei tre più grandi fanclub: Mario Giammetti di DUSK (Italia), Alan Hewitt e Stuart Barnes di THE WAITING ROOM (Inghilterra) e Christian Gerhardts di IT (Germania).

Ecco la trascrizione integrale della conferenza stampa, tratta dal sito web genesis-news.com (per la versione italiana CLICCA QUI):

David Baddiell: Thank you very much, ladies and gentlemen – good afternoon everybody and also good afternoon if you’re one of the thousands – who knows – millions – logging in on the live-webcast on genesis-news.com.  Perhaps I could begin by explaining why I am here.
Let me take you back to 1977. A rough time in London, the time of skinheads and punk rock, a year in which I myself was beaten up twice on the streets of London – once for being Jewish, once for being a Pakistani – true story – I tried to explain to the bloke who was beating me up for being Pakistani that I was Jewish but it made very little difference. Anyway, like many 14 year olds I was trying very hard to prove I was cool and not somebody should be beaten up by being into punk rock, so I dyed my hair, I ripped off all my t-shirts and then my mate Richard Gerald played me Blood On The Rooftops from Wind And Wuthering and I just thought – this is one of the most beautiful songs I’ve ever heard. And I went out to buy that album, and Trick Of The Tail, then all the earlier albums and comitragically for me I became a huge fan of Genesis just at the point in time when they were probably least fashionable – I mean you try and get it off with girls in 1977 by playing them Supper’s Ready from Foxtrot – I mean they were out the door before “a flower”. So it’s been written in blood for me – liking this band – I’ve actually seen the Genesis tribute band The Musical Box twice, twice – and cried while watching them, they’re that bad – so, the truth is: I am still a fan, they are still unfashionable – but who cares. They are a group who over 30 years created some of the most amazing songs in the history of popular music, so let’s just remind ourselves of how good Genesis are.

>> Genesis video presentation <<

Okay, and now to tell us exactly where Genesis will be playing on the Turn It On Again tour, please welcome the European tour promoter John Giddings.

John Giddings: Hello – I grew up on the music of Genesis, I was one of millions who bought their albums the day they were released, took them home up to my bedroom and learned every word to every song. Along with Pink Floyd, they created a depth and emotion to music way beyond the three minute single. I saw them at the Culham College, at Hemel Hampstead, I think the support band was Medicine Head, I promoted them at University on the Foxtrot tour, I saw them at Wembley stadium five or six nights, then at Knebworth – and now, 15 years later, I’m really pleased and proud to announce they‘re going to start a European tour in Helsinki on the 11th of June, they are then going on to Denmark, Germany, Switzerland, Austria, Hungary, Poland, they are going to play the first ever show in Monaco in the stadium there and they’re going to finish the tour in front of the Colosseum in Rome to 300.000 people – a free show. They’re going to play Twickenham in England and Manchester for the Northern fans. It’s gonna be a fantastic tour – Turn It On Again, thank you very much. Back to you, David.

David Baddiell: Thank you very much, John. Okay, now could you please welcome to the stage – the main act, Mike Rutherford, Tony Banks and Phil Collins – ladies and gentlemen – Genesis!

Q: Hello guys, are you alright?
Mike: Oh dear…

Q: Chaps, why have you waited 15 years for this reunion? What have you been doing?
Phil: Why have we waited fifteen years? … we just sort of felt that now was the kind of right time to have a go, really.

Q: How exactly did it come about? When did you first start talking about it?
Phil: Well I guess I left in ‘94 and I did some things on my own, Genesis carried on and you know, I used to listen to the odd bits and pieces at home, missed cameraderie a bit, you know… Anyway I was on tour on my own when the first boxset came out with the Peter Gabriel stuff and I remember thinking that at some point someone would ask us to do something, and no-one did. That was how it went, and I was just talking about it, then the next boxset came out and I thought someone would ask us and, again, no-one did.  Meanwhile, just talking about it and us three we’ve seen each others many many times since I left and we kind of bring it up every time we sat down together to talk about it – and sometimes we talked ourselves out of it and we just decided that this was as good a time as any to sort of actually do something.

Q: It’s one of the interesting things about Genesis, I think, is – I mean the history of rock music is littered with bands who all hate each other but you lot, you don’t, do you. So it seems to be very little rancour. It just seems to be very quiet, very friendly despite the fact that you’ve come and gone over the years.
Mike: Yes – I can’t imagine being on the road with people I don’t like and we had a great time just recording and writing stuff and touring.

Q: We saw some footage of rehearsals – how have the rehearsals been going, do you remember the songs?
Tony: Yes, we remembered the songs …

Phil: He asked the wrong guy here –

Tony: …but we wondered if we could still play them. A few things had to be worked through, get the fingers moving, get the drummer on speed, things like that. But after a few days we kind of …. The songs are so much part of our lives so we obviously still remember everything and we’re doing songs right back from as far as 1973 in the shows, so, after a little bit of memory jogging you find your hands just slip back exactly where they were at that time.

Q: So it’s a big European tour. Are you going to be touring in the US next year?
Phil: Yeah, there are plans to do a selection of shows rather than a tour – which is the way I like to look at it. I stopped touring, so I don’t call it a tour, it’s a selection of shows, which we will do all over Europe and then another selection of shows in North America – and there’s only 20 of these, and there’s only 20 in America., that doesn’t seem like a tour, it seems more like a selection of shows, really. Shall I say it again? A smorgasbord of shows.

Q: Are you rugby lovers, as you’re playing Twickenham, aren’t you? Do you like rugby or do you like football more? ‘Cause you’re playing Old Trafford the next day.  What will it be like to play a stadium like that?
Mike: I think it will be quite good – no one is too far away – I mean the old Wembley with guys at the very back you know.
Phil: When I was at school I ran at Twickenham – I lived in Hounslow and went to school just a stonethrow from Twickenham and I lost many a race at Twickenham.

Q: I was told to ask you this, so don’t be offended, but do you have Peter Gabriel’s phone number, did you ask Peter about joining you?
Tony: Well, I have. Well when we first started talking about it the original idea was actually to do The Lamb Lies Down On Broadway with Peter and Steve and we had lots of talks about it and then we finally had a meeting which I thought was gonna be the day where we say “yes let’s do it today” but Peter said – this is a meeting of thinking about talking about things in the future. And we thought at that point, this is gonna be quite a long way away – 2, 3, 4 5 – 10 years – in Peter’s schedule 25 years. So we thought at that time – we were still in the same room, why not doing this tour, the three of us with Chester and Daryl on drums and guitar – and that’s why we’re here.

Q: But do you think that there is a chance in the future of doing something with Peter?
Mike: The idea of doing The Lamb is quite fun and appealing, I mean Peter has an album coming out next year and he may be on tour the same time as us.
Phil: Well sometimes you read that he is into it, sometimes you read he is not. I think he is far more sensitive than we are about what it means, you know. This is just music, us getting together and playing some songs. I think that certainly from my point I have done as much as I can, and this is, I think, great fun to do, whereas Peter, since he left, has very much been doing his thing, albeit lots of things under that umbrella. I think he’s just a little overcautious sometimes about going to back to doing something that, basically, fundamentally, is just fun.

Q. So can you give us any clues about the set list? I would like you to a song called More Fool Me from Selling England By The Pound, which you sung, which I really love and it’s just you and acoustic guitar. Will you be doing that?
Phil: No.  But if you would come along, I’m sure Mike will accompany you. We’ve started to run through things. We’ve had two weeks rehearsals already which was actually a layover from the Peter thing because… We were going to do The Lamb, we were talking about doing The Lamb Lies Down and having seen The Musical Box as well, actually, I’d kind of forgotten most of it and got terrified at having to play it. And I think they both felt …

Q. Is it just really hard to play?
Phil: Yes. The person that you were thirty-two years ago played differently than now. We all did, you know. But these two weeks we had in New York was mainly just to get our feet wet with playing that stuff, and that kind of fell out of the window with all that’s been happening round the Peter thing. So we just used the time to play through the songs that we may do.

Q. So there’s going to be a huge range of stuff going back, as you said, Mike, to 1973, right up to the last album you released?
Mike: Definitely. We rehearsed far too much, as usual, but we’ll play with Daryl [Stuermer] and Chester [Thompson] again. We’re doing a fair amount of the longer instrumental stuff, and the double drum stuff I kind of missed, you know. The sound you get when you got two drummers. The racket you get when you got two drummers.

Q. That’s all the questions that I’ve got, but [adressing the press] you’ve probably got some questions. I will take my leave now, but I think Claire is going to come and field questions from the audience.

Q. I’d like to know if the dynamics between you have changed in the intervening years, what it feels like to be back together and are you also trying out new material?
Tony: The funny thing is: When you get back together it’s just like you’d never been apart, really. You just slip back into the same way you used to behave. That’s half the appeal, really, you’re going back it. It’s the same thing with old friends, school friends – you might meet even 20 years later and it’s funny how quickly you slip back into it. So I don’t think the dynamics have changed from that point of view. To answer the second part of your question, there is no plan at this point in time to do anything new.
Phil: We do see each other quite a lot, you know, for various reasons, like when both box sets came out. There were birthday parties, weddings, all kinds of things. We see each other quite a lot, it’s not like we haven’t seen each other. We haven’t played together, well, actually we did play together at my 50th and we played at my wedding. But we actually see each other quite regularly. We played at Peter’s wedding, didn’t we? So it’s not really that special in terms of us getting back together. We just haven’t been working in the same office, as it were.

Q: You are playing eight gigs in Germany, more than any other country. Is there any reason for this? Do you love Germany or …?
Phil: [laughs] We knew we’d be asked this. Germany is a big country, and trying to get from A to C we have to go through B. For a variety of reasons we’re playing places that, historically, have been very good for us as well as some places that we have never played before. Just trying to find a balance, really.
Tony: Germany attracts from the neighbouring countries as well. We’re not doing Denmark, we’re not doing lots of other places. It is that sort of central point that people can come to. And it would be fair to say that, of all countries, probably Germany’s always been the place that wants to see us most. So that’s why we’re paying a little more time there.

Q:Phil, you’ve talked about the hearing loss you’ve suffered in your left ear. What sort of advice to you have medically about going on a tour? Will you be playing drums at some point each night during the tour? Will you be able to protect your hearing on this tour?
Phil: Oh, I don’t go for the protection. [laughter] My hearing is no better and no worse than it was six years ago when it happened. At one point I was advised not to do any more live shows because – why take the risk of buggering the other one up? But it wasn’t music that did it, it was a viral infection which could have happened to anybody and unfortunately happened to me. I went on my last tour because I realized that it wasn’t actually going to suffer, I could perform without it really taking any toll. So I will be playing drums, oh God, yes, I will be playing drums, but as soon as I practised I realized that … Those two weeks in New York I realized maybe I’ve got to practice more. There’ll be lots and lots of drum moments. It doesn’t really get in the way. In a loud environment, like in a loud restaurant I find it very difficult to hear, but normally it’s fine. It’s levelled off, my brain has adjusted – which is good for drumming.

Q: Turn it on again – The tour. Was this a long-term plan of you coming together, going on tour again or did it just happen to be?
Mike: It just happens to be. We’re not very good at long-term planning. Sometimes you make these big long plans and they don’t happen and people just get a bit annoyed. We just do what comes along. As we’ve said, this is the right time for us, for many reasons, and then we’ll just see, really. For years when we were asked about touring, and I would say “never”, but then here we are. There’s nothing planned, but who knows?

Q: How important is the fun part?
Mike: Fun part? God, it’s really important. If we couldn’t make this fun to do, why do it? We get on great and I think it will be great. I’m really looking forward to it.
Phil: I know it’s hard to believe right now, but we spend an awful lot of the time laughing. This isn’t the most natural environment for us, but we do get on really, really well. We just had two weeks in New York, and it was fifty percent laughing, well, 25 percent laughing, 25 percent playing and 50 percent hanging around. It was great fun.

Q: We talked with each other two years ago at The Farm about the box set, and the material of Wind And Wuthering and A Trick Of The Tail. Are you going to do some material of that because that’s the most likely, lovely to play, I guess. Are you going to do that old stuff?
Tony: We’re going to play from… Well, we also got sixteen albums so we’re playing a bit from everything. In the case of Trick Of The Tail, yes, we’re definitely playing some things from that, certainly Los Endos. We haven’t totally finalized exactly what we’re gonna play. There’ll be stuff from every era, Wind And Wuthering we’re certainly doing Afterglow and stuff, you can’t do. You just can’t do too much from any one era. I suppose the era we’re doing more of is the last couple of albums, the last couple of albums we did with Phil, at least We Can’t Dance and Invisible Touch because it produced a lot of hits, and people coming to the shows would like to hear some of those. That’s how we’re sort of deciding.

Q: Do you intend to release the shows as an Encore Series, like Peter Gabriel did? What about releasing the soundboard shows from previous tours and the Jackson tape and all that stuff?
Phil: Huh?
Mike: Dear me, I don’t know. Haven’t though about it.
Tony: It has been talked about for the existing tour. There’s certainly no technical reason why it can’t be done.
Mike: [to Tony] What do you think?
Tony: Warts and all if people wanted it. In terms of the old board tapes, we’ve got stacks of them. A lot of them would be recorded over, I have to say, for other things. There’s an awful lot there, and we’ve talked many times about doing this. It’s just a lot of work to do for somebody to get it in a state where it can actually be put of to people who like to have it. If people would like to have it – I know people would, you know, but we’ve talked about it for quite a few years and not done anything yet, so don’t hold your breath.
Phil: I would have thought there would be some kind of momentum for it in some shape or form. We’re going to have screens, I’m sure, because we’re going to be playing outdoors, and if you’re filming every night you may as well record it if you’re doing a live shoot, so it’s probably kind of inevitable. We haven’t actually got that far in talking about it.

Q. You are kind of denying the tour because you call it “shows” although it’s written on the screen there, “the tour”. [laughter all around] I just wonder if you’re worried about the physical stress …
Phil: [calls out in mock surprise as he pretends to notice the words on the screen for the first time] It’s wrong, it’s a selection of shows.

Q: [continues] How do you prepare physically for the ‘selection of shows’, then?
Phil: I don’t, personally speaking. Tony goes into a very rigid regime when he’s, uh, [makes piano playing gestures with his hand] all night. The rehearsing does it. I’m not very good at training, I’ve never been good at just sitting on a bike in the same place. I find I get healthier and fitter doing it, so I’ll be trying my best in the rehearsals. My main thing is not getting fit, it’s actually making sure I don’t get ill, a cold or something, because that would bugger the whole thing up. I’ll be trying my best to do that. It’s not that strenuous, a selection of shows.

Q. How important is the financial element of this tour, or is it a purely artistic endeavour?
Mike: Oh, that question…
Tony: We’re just doing it for fun, and also, hopefully, … Any other area I care about a little thing is that, if Genesis is played on the radio at all these days it tends to be (in England, I can’t speak for the rest of the world) – it tends to be things like Follow You Follow Me or I Can’t Dance or something. Genesis has another side to it, which is what makes us distinctive, I think, and is probably the reason why we’ve lasted all the years I have, which is of a rather more complex area of music. The band is slightly schizophrenic. Sometimes one area gets slightly more attention than the other. So I am very pleased about it that we’re going to play things like Los Endos, Domino, In The Cage and something like this which represent the other side of us as well. That’s one of the motives for me for doing it, trying to reacquaint people. Genesis is not a group that is sort of mentioned these days in the papers I read, anyhow. I’d just like to remind people that we did do a lot of different things.
Phil: If money was an issue, we’d be doing more than 20 shows. If we would just satisfy the demand that I suspect there is out there we would be playing in the Far East, we would be playing South America, we would be playing Asia, we would be playing more shows than we are in Europe, more shows than we are going to be playing in America. I think we are all loaded enough [laughter]without worrying about where the next million or two will be coming from. No, it’s true, we would be playing multiple dates in multiple stadiums. The reason we put a cap on it is we want to do this for us as much as anything else.
Mike: It also makes it seem more special than the whole year tours we used to do. It becomes something else by being just the twenty shows here and in America. It should feel more special for that reason.

Q: I wonder if you have a visual concept for your series of shows.
Phil: A visual concept. We’re still doing that, we’ve had meetings where it’s been thought of that area. We owe it to ourselves to try and make it look good. If we are playing some stadiums there are people at the back that won’t see things, so of course there will be some kind of visual presentation. Bigger isn’t necessarily better. We’re still humming and hahing about that. We’re talking about next June so we still got plenty of time, but we have started thinking about it.

Q:  I’m a little bit surprised that Steve Hackett’s name hasn’t come up so far in this discussion because he was very proactive, so I’m led to believe, in the reunion. What’s the score with that?
Mike: That was one of two combinations. One was as the five-piece with Peter and Steve doing something from that era, and the other was obviously the three-piece. The three-piece comes with Daryl and Chester, really.

Q: Is he upset that he’s not involved in this?
Tony: I think he would have liked to do, certainly if we were doing the thing with Peter. And this era, the four-piece if you like, was a very short period of time. +It is not really malleable to think that we would tour for years after that with Daryl.+ That’s how I see it. It would get uncomfortable to go back to a hybrid kind of situation.
[transcriber’s note: Tony’s answer is very difficult to hear. The sentence marked by + in particular is hardly intelligible. Readers who can make out better what Tony says are heartily invited to improve on my version]

Q: Classic Rock readers would hate me if I didn’t ask this, but are you perhaps planning to do Supper’s Ready?
Tony: We’re not planning to do Supper’s Ready. Well… you asked were we planning!

Q: I would like to know if there is any chance that you perform any songs from the Calling All Stations album?
Mike: No. At the moment we’ve rehearsed a lot of music, way too much already. We look forward to playing it, really. At the moment we’ve got far too much material to play so nothing comes first really.

Q: So – have you guys lost it?
Mike: What do you think?
Tony: Come and judge for yourself when we’re playing, I think, is the answer to that. I’ve been playing quite a bit, to test my fingers, did a classical project three years ago. It’s just getting back to playing that kind of music, it’s just those parts again, really. It shouldn’t be a problem, but who knows?

Q: Apart from yourselves, another band, All Saints, have reformed. What’s your take on that?
Tony: I’m afraid I don’t know they split up. You’re asking the wrong person. I haven’t really listened to very much since about 1968.

Q: You mentioned that you’re actually playing songs this time so does that mean that we’ll actually have complete songs rather than conflated medleys this time round?
Phil: Picky, picky, picky!  – We are only too aware, I think, that you try and please everybody and you end up pleasing nobody sometimes. We used to put these medleys together because they referenced an era as well as anything else. Sometimes we realized that they kind of fall between two stools and don’t satisfy anybody because they’re just little bits. We are addressing that problem and the committee is meeting. No, we have sorted that out. And we’re doing more of them. There’ll be a couple.
Tony: Instrumental medleys, anyhow.

Q: Phil, a couple of years ago there was a rather surprising hip hop tribute album released by a load of American hip-hoppers and R ‘n B acts, a tribute to you, obviously. Now, hip-hoppers have a very strong tradition of appearing on stage on each others concerts, so when you tour America you think that 50 Cent and the gang might be doing a guest appearance at your show?
Phil: [lost for words] If they can drum and sing they can certainly take my place, but… We’re much hipper than people think.  There is a kind of rebirthing interest amongst other bands and sampling stuff. One track, Land Of Confusionby Disturbed comes to mind. It was kind of a big hit in the States. If you actually talk to musicians there’s quite a lot of respect for bands like us. I doubt that they’d come onstage with us because we’re really not that kind of band. It’s not as if we do a twelve-bar and everybody would come on and sing along. It’s very flattering, I gotta say. There had been versions of my songs and also of That’s All. There’s a track called That’s All which I played the guys the other day ‘cause I keep an eye open for this kind of stuff and I grab a copy and I played them That’s All because it’s illuminating. It just means that we’re not stuck in the 80s as some people tend to think of us. People go back and revisit this stuff and they bring it into this day and age. It’s flattering to be looked at slightly differently from another area of music.

Q: A question about the last show in Rome. It is the only show outside a stadium in a public square. Are you preparing something special for that occasion? Phil: Well, hopefully the event itself will be special. There’ll be a lot of people so obviously there’s gonna be some changes. We’re gonna make sure that it works if it’s gonna be that big for that many people. It’s too early to get specifics on that one. It’s going to be a fantastic opportunity to play to an awful lot of crazy Italians. Perfect.

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LEGGI PERCHE’

Press Review – Edward Snowden, Cameo nel video di Peter Gabriel ‘The Veil’

Edward Snowden, Cameo nel video di Peter Gabriel ‘The Veil’

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C’è anche un cameo di Edward Snowden nel video di Peter Gabriel The Veil. Il brano fa parte della colonna sonora del film di Oliver Stone, che racconta le vicende dell’informatico statunitense noto per aver rivelato pubblicamente dettagli di diversi programmi di sorveglianza di massa del governo USA, fino ad allora tenuti segreti. 

Ecco l’articolo che ne parla di Rolling Stone, By

Peter Gabriel has shared his new music video for “The Veil,” a track inspired by and written exclusively for Oliver Stone’s Edward Snowden film Snowden. In addition to photos from Snowden’s past and footage from the upcoming biopic, the video features a cameo by the whistleblower himself, who is seen walking through the woods and gazing at his computer monitor.

The lyrics also draw from Snowden’s story. “Some say you’re a patriot / Some call you a spy / An American hero / Or a traitor that deserves to die,” Gabriel sings on the track. “There’s no safe place to go / Now you’ve let that whistle blow / Show exactly what is going on / Show exactly who was looking on.”

“The Veil” is Gabriel’s second new composition following a three-year hiatus, arriving after the singer’s Muhammad Ali tribute “I’m Amazing.”

Snowden is out in theaters Friday. “I was very happy to learn Oliver Stone had decided to make a film about Edward Snowden and believe this is a powerful and inspiring film,” Gabriel added. “Oliver takes his music very seriously and I have always enjoyed collaborating with him and [music supervisor] Budd Carr.”

 

 

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I’m Amazing di Peter Gabriel, i commenti

I’m Amazing di Peter Gabriel, i commenti

A tre anni dall’ultima nuova composizione, a sorpresa, è uscito un nuovo brano di Peter Gabriel. Ecco uno sguardo ai commenti tratti da Facebook, Twitter e YouTube.

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